(Mayo 2004)
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 Para La Rosa Records ficharon los madrileños Tornados, y en 1986 plasmaron su 50’s rockabilly demostrando el buen hacer de la banda, orientado al sonido Sun Records, y la estupenda voz de Anabel Moreno. Sus potentes cuerdas vocales callaron para las instrumentales “Por amor a Anabel” y “El tornado”, esta última sólo incluida en la cara B del single “El hombre que amaré”. En una segunda edición de este mini-LP de seis temas, aparecía aquella acreditada pero en realidad no estaba incluida en el disco, siendo recuperada en la reedición digital que en 1999 la compañía rescatara junto al segundo larga duración del combo, Now’s the time (1991), en un mismo compacto. Durante su época en activo, en la segunda mitad de los 80, interpretaban otra instrumental propia en sus conciertos, “My little red guitar”.
Los Gatillos, banda de influencias 50 y 60, debutaron discográficamente en 1988 con un mini-LP de seis temas para Producciones Menú. “Tumbado en la pradera” fue elegido como single, con la inédita “Surf en el sur” en la flip-side.
Ya para La Rosa Records tienen en 1990 el LP No quiero despertar, con la instrumental “El land rover del Pruden” y algunas canciones con sonido 60 a lo Beach Boys.
Igualmente para La Rosa Records grabaron los Despiadados en 1990 su primer y único LP, Do the Despiadado. A rock-a-billy compilation Vol.13, (reeditado en CD a principios de 1998 con dos bonus tracks) con el instrumental western “El valle de los Despiadados” y la más psychobilly “Pesadilla en el valle de los Despiadados”. En la mkta previa al disco también estaba el instrumental “Do the Despiadado”, con toques ska. La versión de dicha demo de “El valle de los Despiadados” sería rescatada por Lauren Jordan para el compacto Spanish cats (Burning Crew, 1997) junto a “Dinosaurio surf”, en realidad una adaptación en español del “Dinosaurs” de los Stingrays, y la verdad sin nada que ver con los ritmos californianos, sino una primitiva mezcla de psycho y garage, que practicaban los británicos.
Con el nombre de un film de los hermanos Padrón, Vampiros en la Habana grabaron a comienzos de los 90 el larga duración Surfing in Llobregat, con un sonido harto parco y de lo más básico. R’n’R con claras influencias de Ramones, a los que llegan a nombrar en sus canciones.
El vinilo comenzaba con la canción que lo titulaba, un rock & roll con innumerables influencias del punk-surf de sus ídolos, pero con la melodía... en fin. Vampirizaban (nunca mejor dicho) el “Let´s dance” con “A bailar”, contando aquí con la colaboración a la guitarra de su compañero de discográfica (Marilyn) Tav Falco. A este disco siguió el 7” Cada vez me gusta más el vino y llegaron a participar en un festival junto a Nuevo catecismo católico, Brioles y los franceses Rocking Bones.
Ataque de otra era (Underdog Records, 1992) fue el único testamento discográfico que nos legaran los psychobillys madrileños con fémina al frente (Almudena) Fatiga de Combate. Con una producción que no les hacía justicia. En una demo grabada tiempo antes, con otra formación, estaba la curiosa instrumental “Serpiente de cascabel”. Dieron fe de ser una banda original y ecléctica, que merece ser mejor recordada.
El propio Santi (exguitarra de los Fatiga de Combate) le contaba a Bop Gato en el número 11 del su fanzine Chicken, que ahora como John Ballam milita en el dúo Fuckin’ Die, haciendo una cruda mixtura de R’n’R primitivo, garage-punk y psychobilly. En sus directos descargan instrumentales propias como “Sufistas nazis deben morir”, “Devil’s riot”, “Mátala mamá” o “667, el número del vecino de la bestia”.
 Desde Mieres, Asturias, los Coronados registraron su primer LP Hasta el amanecer (KM444, 1991), no quedando nada contentos con las mezclas. Mucho más hubiera dado de sí con un productor competente. A pesar de todo, un disco con buenos temas de R’n’R-rockabilly en el que Bobby rinde tributo al guitarrista shawnee con la instrumental “Link Wray”, que cerraba el vinilo y fuera cara B del single “Toca blues”.
En 1993, por motivos personales, Bobby marcha a Huelva donde reforma el grupo con Maxi Mateo al bajo eléctrico y Kike Marmota en la semibatería. Un par de temas forman su primera demo en Julio del ’94. Una segunda mkta es grabada en Febrero de 1995, entre sus siete cortes apreciamos dos instrumentales, la psychobilly “Psychokiller” y “Cabalgando por la autopista” de aires rockabilly-vaqueros. Por entonces en sus directos suelen incluir el “Pipeline” de los Chantays. Otra mkta, ahora con contrabajo y un sonido más potente, es registrada en Junio con el título Psycho-rockabilly compilation Vol.1, que cuenta composiciones propias junto a covers del Reverend Horton Heat, Restless, Stray Cats, Deltas... y donde vuelven a incluir las dos instrumentales de su anterior grabación.
La banda liderada por Pedro Rey, Peter King Band, concluía sus dos primeros CDs con sendos instrumentales. En su debut Gloria o eternidad (Barsa, 1994) cerraban con “King band boogie”, un ejercicio de estilo para que todos sus componentes se explayaran, algo así como el “Tema de los Faraones” en el primer y único trabajo de los también madrileños Faraones, Rock & roll en la ciudad (El Dorado, 1995). En Rocking bones (Barsa, 1995) la Peter King Band terminaban con “Laurita’s Blues”, sabrosa mezcla de conga y boogie-woogie.
Los catalanes Inoportunos, de quienes encontrareis más información en este mismo Moon Stomper, han ido grabando una serie de instrumentales neo-rockabillys a lo largo de sus discos. A saber: “The hurricane Shirley” salió por primera vez en el Spanish cats (Burning Crew, 1997), “Babilonia surf” y “Hunted man” en Twister (Buening Crew, 1999); de nuevo “The hurricane Shirley” más “Fremus 62”, la breve “Los duendes de Cardona” y “Nostradamus” en Gatos y fulanas (Burning Crew, 2000), y una versión del “Western-price” de los Dinamites en el In your loudspeaker (Downer, 2003).
Sus paisanos Hell Maniacs, psychobillys a mucha honra, grabaron para su segunda demo, Nekronomicron, “Instrumental madness” a comienzos del ’97. En septiembre del mismo una nueva mkta repetía aquella más un nada original cover del “Miserlou”. Por aquel entonces también bandas foráneas como Skitzo o Baltimores daban constancia de su escasa originalidad y convicción registrando en sus discos el susodicho tema de Mr. surf guitar.
Mucho más originales los Boogie Punkers, en cuyo primer compacto (comentado en Rerservoir CDs) hay un par de instrumentales: “Surfin’ Rodríguez”, surf a lo Reverend Horton, y “Gonna burn this town”, curiosa mezcla de surf y R’n’R.
Mucho dieron que hablar en revistas como el Ruta 66, Pantano Boas gozaron de cierto culto en el circuito rockero patrio. Sus gustos iban de los Cramps a Lou Reed, del que versionaban “I’m waiting for my man”. En su Full blood crash icluyeron la instrumental “Maniac train”, R’n’R ferroviario ejecutado de forma harto cruda.
Tras cambiar de guitarrista (Israel ocupa el rol de Anita, dejando por tanto de ser un trío femenino) las Pussycats, de Vigo, dejan a un lado el punk-hardcore de sus dos primeros discos para Munster (el compartido con Besttias Bad girls go to hell, y el Playin’ dirty), decantándose por un pantanoso punk-R’n’R en la onda de los Cramps. Grabando para el mismo sello el muy recomendable Rock on! (en digipack). Atención a su tema 12, “Instrumental”.
Entre las bandas de sonido 60, los Flechazos, el combo mod español por excelencia, ya en su primer LP, Viviendo en la era pop, grabaron “El surf de la botella” y “Un bidón de gasolina”, que sonaban más a Flechazos que a otra cosa. A lo largo de sus discos cabrían instrumentales sin desperdicio como “Chelsea boots”, “Fred Finnley” o “Pussycat”.
 Los asturianos Doctor Explosión demostraron pronto una constante evolución. En su segundo trabajo, para Subterfuge, El loco mundo de los jóvenes (1995), mostraban más amplios registros que su anterior Vivir sin civilizar. Incluyendo un par de instrumentales de cortes surf y cosecha propia, “Surf & shake” y “Breakin’ the wave”. El primer sencillo del disco, “Eres feo chaval”, llevaba en su reverso la inédita adaptación del “Comanche” de Link Wray, contando con los coros de las Headcotees y Bruce Brand (el productor) en la pandereta. Este cover del guitarrista indio fue recuperado en el compacto Low in the mid nineties (Subterfuge, 1998), que recopilaba caras B y temas perdidos del trío; y en el que podíamos escuchar la versión surf instrumental de “Drácula ye-ye” (También con Headcotees y Brand), que apareciera originalmente en uno de los singles de su tercer disco Aquellos maravillosos 90 (Subterfuge, 1996), donde estaba la versión cantada, un cover del tema que Pajares y Esteso interpretaban en el film Padre no hay más que dos, y para el que los de Gijón rodaron un video-clip por tierras inglesas. En su más reciente Música grabada, saltos y cánticos (Pias Spain, 2003) nos deleitan con el oportuno “Surf talibán”.
Igualmente los Enemigos, la que fuera una de las bandas de rock más importantes del panorama estatal, dejaron impresas cinco instrumentales en su primer vinilo, Ferpectamente, “Jacobo que te adobo” y “Velardestit bugui”, ambas rock and roll, y las surferas “El ataque de los hombres Bruster”, “Plis plis mi” y “Mátame camión”. Es obligatorio decir que el grupo de Josele daban conciertos enteros de instrumentales.
Un recuerdo a los pioneros
Rebuscando entre las formaciones nacionales de los primeros 60 nos topamos con algunas versiones de instrumentales, aunque no de bandas surf sino de los Shadows o Henri Mancini principalmente. Por poner un par de ejemplos, los Sonor grabaron en 1963 un EP donde registraron el “Malagueña” de Ritchie Valens (tema muy adaptado la misma década por bandas surf de la Sundazed, discográfica que descubriera al rocker chicano), y en 1964 adaptaban en distintos EPs “El río de la luna” y “Charada” de Mancini. Los Pekenikes por su parte grabaron en 1961 su primer EP para Hispabox donde podíamos escuchar el “Apache” de Shadows y la tradicional “Jinetes en el cielo”. Y no podemos olvidar el instrumental propio “Al Capone” que registraran los Salvajes para EMI entre las grabaciones que los catalanes hicieran para el sello en el periodo 65-68.
Aunque la banda instrumental de la época fueron los Relámpagos, llamados inicialmente Dick y los Relámpagos en obvio homenaje a sus ídolos yankys Johnny & the Hurricanes. Destacaron por usar como instrumento principal el órgano eléctrico en lugar de las guitarras que mandaban los cánones de la época. En 1962 graban su primer EP, con “Vikingos” como tema principal, que no saldría hasta el año siguiente, y la casa Philips les contrata como grupo de acompañamiento para sus estrellas pop, algo así como hacían los Shadows para Cliff Richards o the Tornados para Billy Fury, sino que a los Relámpagos les tocaba ir con gente como Juan Pardo (glups!).
También en la onda de Johnny & the Hurricanes, Ventures o Tornados estaban los 4 Jets, Flaps, Continentals, o los Agaros. Estos últimos, formados en San Sebastián en 1962, brillaron en el periodo 63-64, llegando a grabar un LP y varios 7” para Fonogram, en 1983 José Luis Álvarez los rescata editándoles en su sello Cocodrilo Records el LP Discografía completa.
Recientemente Rama Lama Music ha lanzado un doble compacto de los Jets, con sus viejas grabaciones instrumentales junto a otras recentísimas ya en otra onda.
Reflexionando con la marea baja
Tras todo esto, podíamos decir que sí ha acabado este estilo por arraigar en nuestro país, más cuando vemos en catálogos de discos extranjeros material de Thee Coronas o el Instrumentales de Lobos Negros, así como la buena aceptación de los conciertos que se organizan dentro de nuestras fronteras. Aunque actualmente sea otro sonido marginado por los media (como prácticamente todo lo que tratamos en este fanzine) no se puede negar que podamos hoy conseguir muchos más discos del género y acudir a performances de bandas foráneas aunque para ello tengamos que desplazarnos. Para demostrar que el tan californiano sonido sigue dando buenas muestras, sólo tenéis que echar un vistazo al Reservoir CDs de este número.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
Tres filmes en busca del Gran Tsunami
El mundo del surf es más que atractivo para haber sido llevado en muchas ocasiones al terreno cinematográfico. En los 60 se pusieron de moda las películas musicales ambientadas en las playas de California, donde no faltaban jóvenes practicando dicho deporte. El estilo de Pajama party y demás, con Frankie Avalon, Fabian, y otros ídolos adolescentes. Pero en esta ocasión queremos resaltar tres filmes que hacen del mundo del surf una forma de vida. Por supuesto hay muchos más, pero nosotros hemos elegido estos.
El gran miércoles/Big wednesday
John Milius escribió, junto a Dennis Aaberg, el guión de esta superproducción (le costó a la Warner 11 millones de dólares, mucho para 1978) que él mismo se encargó de dirigir. Milius, surfista en la vida real (sólo hay que observar algunos diálogos de Apocalipsis now, coescrito por él junto a Francis Ford Coppola) nos narra la forma de vida de tres surfistas, Jan-Michael Vincent, Gary Busey y William Katt, desde principios de los 60 hasta mediados de los 70, así como los drásticos cambios que producirá la guerra del Vietnam. Atentos al breve papel de otro loco del surf, Robert Englund, futuro Freddie Krueger.
La banda sonora contiene clásicos como “Green onions” y música hawaiana.
 Le llaman Bodhi/Point break
La guerrillera Kathryn Bigelow, una directora única en el actual cine de acción, llevó su particular universo de obsesiones a las playas californianas en esta cinta realizada en 1991 para la 20th Century Fox, con su marido por entonces, James Cameron (la dejó por Linda Hamilton), como productor ejecutivo.
Johnny Utah (Keanu Reeves) es un agente del FBI que se infiltra en una banda de surfistas, sospechando que ellos son los famosos atracadores de bancos autodenominados los expresidentes, se ocultan tras máscaras de antiguos presidentes de los USA. Johnny se sentirá fascinado por la personalidad del líder de estos, Bodhi (Patrick Swayze), cuyas convicciones y modo de ver el mundo harán al agente cuestionarse sus ideales y su rutinaria vida. La banda de Bodhi necesita vivir al límite (hacen surf sobre gigantescas olas, practican la caída libre...) y tienen que atracar bancos para poder costearse todo esto. Johnny dejará que el líder de los atracadores huya en un acto suicida para cabalgar sobre el Gran Tsunami.
Lori Petty (la prota de Tank girl) es la chica del grupo que se lía con Reeves, y Gary Busey (también en El gran miércoles) es el veterano compañero de aquel.
En las manos de Dios/In God’s hands
A muchos sorprendió cuando en 1998 Zalman King, exactor de serie B y bien conocido erotómano en sus facetas de director y productor durante los 80 y 90, realizara este preciosista film que viene a ser El gran miércoles de los 90. Una cinta que muestra un gran amor por el surf y su way of life. Rodada en un muy aprovechado scope, con una hermosa fotografía que recoge espectaculares secuencias de surf, y demuestra que King es un buen conocedor y amante de este deporte. Hasta ese crepuscular final en el que el principal protagonista encuentra la muerte al intentar montar la gran ola.
Un breve papel, como capitán de barco, para el malogrado Brion James, rostro habitual en esos años en las película producidas por Zalman King.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
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