Webzine MOON STOMPER

hoyCinema: lo mejor del séptimo arte. Películas, actores, actrices, festivales

(Mayo 2004) Sumario

  Editorial
Entrevistas
  Inoportunos
  The Boogie Punkers
Artículos
  La Banda Trapera del Río
  Surfin' over Spain
  La muerte del rock
  Jack Johnson
Killer Pussycats
  Desiré d'Amour
Secciones
  Reservoir CDs
  Vynil Fiction
  Videódromo
  Lecturas Diabólicas
  Vivos y en vivo

El mundo del burlesque tiene mucho que ver con todo lo que tratamos habitualmente en este webzine. Es por ello que nos fijamos en esta chica sureña para este número. Además de su obvio atractivo, su entrevista es un interesante documento de como se prepara un show de burlesque. Para que no os quedéis solo con las fotos, porque esta chica es más.

Moon Stomper: ¿Cuál es el contenido de tus shows
Desiré d'Amour: Lo que intento hacer en todos mis shows es presentarme elegantemente. En los strip clubs normales el acto trata más sobre quedarse desnuda. En el burlesque se trata más de provocar a la audiencia con humor, sexualidad y gracia. Normalmente llevo un vestido de tarde estilo túnica, o un clásico conjunto burlesque consistente en un sujetador y una falda de paneles (básicamente un cinturón con varios paneles, normalmente removibles, conectados al mismo creando una sexy falda). Debajo de eso llevo un par de pasties y braguitas que están decoradas en piedras, franjas... La actuación consiste en lentamente ir quitando la capa superior de rop para quedarme con lo de debajo, mientras que presento un baile acorde al estilo musical (latino, jazz, moderno...). A menudo uso accesorios como sillas, abanicos, boas, etc... para taparme, así incluso cuando llevo poco encima la audiencia no alcanza a ver mucha piel...

MS: Cuando preparas un nuevo show, ¿cuál es el proceso? ¿Cómo buscas inspiración y la adaptas al show... etc...?
DdA: Hay una vieja frase sobre burlesque que dice "tienes que tener un truco". Mi truco, si se puede llamar así, es nunca ser la misma y presentar siempre a la audienca algo diferente y ajustado al show. Intento usar una pieza musical que nadie usaría. También procuro preveer que tipo de personas vendrán al show y que tipo de actuación están buscando. Algunas audiencias quien algo más moderno y rompedor; otras quieren ver un renacimiento del clásico show burlesque. Después de tener todo eso en consideración creo un vestido que vaya acorde con la música. Dependiendo de la duración de la canción puedes necesitar más capas para quitarte o menos. Si tienes una canción corta y lenta, una bata larga puede ser apropiada. Si tienes una canción rápida y divertida, una falda corta de flecos sería mejor. Tienes que sentir la música para encontrar el vestuario adecuado.
Para mí la parte más creativa de poner en pie un número es elegir la música. Todo lo demás viene detrás: el sentimiento del número, la emoción, el look y el movimiento. Todo está basado en la música. He visto montones de videos viejos de burlesque y actuaciones de go-go, pero haya lo que haya, siempre es la música la que me inspira.
Intento dar a los productores del show una palabras sobre lo que hago, ya que ellos usualmente tienen la visión de lo que sera el show- Además, los productores saben quién es la audiencia objetivo y me pueden aconsejar de que era, estilo y nivel de humor espera la misma.
Antes acostumbraba a aparecer solo como clásicas bailarinas de burlesque o las leyendas vivientes, las que siguen promocionándose o actuando, para tener ideas e inspiración. Pero ahora también estoy girando hacia mis compañeros. Hay maravillosos talentos actuando estos días, como Ursulina, Kitten DeVille, the Lollies, the World Famous BOB, Roky Roulette, the Fishnet Floozys and Harvest moon, y otros. En cada show aprendo algo nuevo sobre maquillaje, ropas, música o movimientos de otros artistas

MS: ¿Cuánto tiempo pasa hasta que tengas que cambiar un show y cuántos sueles tener a la vez en el repertorio?
DdA: ¡No soy la persona correcta a la que preguntarle eso! ¡Después de hacer un número una vez ya quiero preparar uno nuevo! Tengo tantas canciones en la cabeza que quiero que la gente oiga y que quiero moverme con ellas... Me tengo que recordar a mí misma que no tengo tiempo suficiente y energía para llegar con un nuevo número cada show. Generalmente, pienso que puedes usar un número muchas veces, especialmente si el público es diferente en cada actuación. Soy afortunada de actuar tanto en Los Angeles como en San Francisco, así que acostumbro a hacer los números varias veces antes de que alguien lo haya visto dos veces. Además, puedes mantener la canción y cambiar el vestuario, o mantener el vestuario y cambiar la canción. Otra buena cosas es que cada escenario en el que actúo es diferente. Pueden ser grandes o pequeños, deberían tener una escalera o pasarela hacia el público. Puedes cambiar mucho un número simplemente moviéndote diferente en el escenario. Cada número que pones en escena lleva mucho tiempo y dinero en hacer el vestuario, ¡así que tienes que reciclar las actuaciones para no irte a la bancarrota o acabar chiflado!
No hay un número de shows que debas tener, pero obviamente mientras más tiempo pasas en ésto probablemente tengas más variedad. Yo solamente he estado en el burlesque desde el 2001, así que no tengo demasiados. Actualmente tengo 4 números principales y 2 secundarios que puedo hacer en cualquier momento. También he puesto juntos varios de ellos una vez para una actuación temática. A veces cojo uno de los principales y lo cambio levemente para que se ajuste a un vestuario temático.

MS: Eres de Louisiana, pero te moviste al Oeste
DdA: Era demasiado joven para recordar mucho del Sur de mi niñez. !He vuelto algunas veces de visita y es tan diferente! La comida, la actitud y la música. La gente es muy educada y amable. Todos quieren ayudarte... ¡ y darte de comer! ¡La comida es tan buena que no es buena para una bailarina que intenta mantener la línea! El Sur es tranquilo y sorprendentemente abierto a un montón de cosas que podrían parecer chocantes como el burlesque o la música realmente pasional. Creo que la sociedad no es muy diferente. La gente del Sur sale a bailar, van a shows de burlesque, a rockabilly shows (¡por supuesto!), así que es practicamente lo mismo que hago aquí. La última vez que estuve en Louisiana fuí a ver punk clásico como los Buzzcocks, nuevo como los Throw Rag, salí por un bar que ponía mucho rockabilly y ví un show de burlesque. Lo mismo que una de mis semanas en San Francisco...
Me encanta la zona baja, y siempre digo que quiero volver a Louisiana, Carolina del Sur o Florida. Pero la verdad es que soy una chica de la costa Oeste ahora y probablemente siempre viviré en el Oeste.

MS: ¿Cómo decidiste introducirte en este mundillo?
DdA: Mi amiga Deanne, que actúa con el nombre Thora Zine, me picaba a hacerlo. Tengo una base haciendo de modelo y go-go, y supongo que soy lo que la gente llama "retro" así que parecía natural que tuviese un interés en el burlesque. Una vez que hice mi primer show solo sentí que ésto era lo mío. Al pasar el tiempo me he encontrado más y más gente que me ha apoyado y ayudado a crecer en ésto. Todavía me sigo encontrando gente que me apoya, así que no me imagino dejándolo en ningún momento cercano. ¡Especialmente desde que mi novio y mi madre son mis mayores seguidores!
El burlesque no es una carrera, simplemente no estamos lo suficientemente bien pagados, pero es el hobby que hace llevadero mi trabajo diario.

MS: ¿Cuál es la mejor parte de ésto?
DdA: La mejor parte del negocio es la gente que me he encontrado y lo bien que me lo he pasado. Realmente disfruto actuando, y parte del trabajo es estar con compañeras antes y después del show. Aprendo mucho, tengo grandes conversaciones y parece que siempre hay champagne alrededor... ¿qué más podría pedir?

MS: ¿Y el peor?
DdA: Lo peor el stress antes del show. Siempre me preocupa que mi orla de perlas se romperá y caerán por todos lados. O que me caeré de la silla y me partiré la nariz ahí mismo en el escenario. Me preocupa olvidarme de toda la coreografía y que mequedaré ahí quieta pareciendo estúpida. La otra mala parte es cuando la gente no presta atención y tú sientes que estás haciendo un mal show. Necesito la energía de la gente, gritando, dando palmas y silbando para ayudarme a sentir que lo hago bien.

MS: En todo este tiempo habrá alguna anécdota que contar...
DdA: Estaba haciendo una audición para un show muy importante. Acababa de tener un percance en uno de mis dedos, y mi pie estaba entumecido por completo. Realizaba una danza que supuestamente debía ser bella y elegante, pero tenía el pie duro de mover. Seguí con mi pie abajo bien fuerte, como si estuviese pisoteando algo. La mujer que me estaba haciendo la audición me dijo finalmente "el baile parece bueno, ¿pero qué pasa con esa pierna?" No quería que pensase que no podía actuar y pretendí convencerla de que era un movimiento tonto con el que había venido, y que lo iba a cortar. Probablemente piensa que tengo el peor movimiento de danza, ¡debería haberle dicho la verdad!

MS: ¿Cuáles son tus objetivos en el negocio?
DdA: Me encantaría empezar a producir mi propio show. Pero no saltaré hasta no saber exactamente en lo que me estoy metiendo, así que eso estoy viendo. Principalmente quiero estabilizar mis contratos y actuar un par de veces al mes, eso sería perfecto. Lo que realmente quiero es tener mi propio restaurante-nightclub. Es un objetivo que no estoy segura de poder manejar... sé que es un negocio difícil.

- Sergei -

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