(Mayo 2004)
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No Authority: Honk if you are horny
Leech Records (051)
Mucho han mejorado estos ocho alemanes desde aquel primer CD de siete temas (ellos lo consideran un EP) que grabaran en 1999 y que editara este mismo sello.
Más compenetrados, ya no suenan a una banda de punk con vientos, sino a ska-punk, muy influenciados por el ska de tercera ola y el punk rock. No son skacore en la onda de Voodoo Glow Skulls, Eclectics o Mighty Mighty Bosstones, la melodía prima, guiada por los vientos, y con dos voces.
Tras el corto instrumental “Horny horns” nos esperan otros once movidos temas propios más una versión del “Jesús he knows me” de Genesis, de lo mejorcito del trabajo.
A veces más punk, otras menos, preferimos sus temas más skatalíticos: “Soft swinging girl”, “Suited in minor”...
| - Alfonso & miguel Romero - |
Skafield: Smiling at the tragedy
Leech Records (056)
Varios puntos en común con los anteriores:a) son alemanes, b) mezclan el ska con ritmos más cañeros, c) también es su segundo CD (y repiten con Leech) y d) han mejorado bastante.
Fasten your seatbelt fue el trabajo de presentación de estos germanos, ska-punk desenfadado y contagioso que registraron en el 2000. Smiling at the tragedy más que una continuación de aquel supone una evolución, no sólo en el aspecto técnico (de producción) y musical (los chicos son ahora más diestros), sino también en su actitud: todos los temas del compacto derrochan cinismo, pesimismo, nihilismo y crítica hacia los estándares socioculturales (incluso la aparentemente divertida “Shitty me”, un corte por otro lado sin desperdicio alguno, perdón por el chiste), lo que lleva inherente consigo una mayor aproximación al hardcore, generalmente combinado con los ritmos sincopados, a exepción de “Not in my name”, donde el hardcore prima en este alegato antibelicista, y el bonustrack “Social outsider”, un ska tranquilito.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
Rock-A-Hulas featuring Eddie Angel: Bad seed is coming to town!!!
Animal Records (Animal CD 35/02)
Sonido e imagen es lo que nos ofrece este CD. Es de reconocer que compré este compact a ciegas, dejándome guiar, como antaño, por su delicioso diseño inspirado en el psicotrónico cine de terror mexicano. La elección fue correcta, la banda suena con actitud, con auténtica actitud de rock & roll.
La sombra de Link Wray, Sonics, Cramps, y todo el rock, garage y punk de los años 50 y 60. Si lo que buscas es el sonido rancio y sencillo a manudo perdido en el actual rock and roll, déjate abducir por estos coruñeses. Rock-A-Hula Stomp!!!
VVAA: Underground screams
Asian Man Records (AM-093 CD)
26 temas de otras tantas bandas seleccionadas por Mike Park, dueño de Asian Man, entre unas 600 maketas recibidas, con el propósito de dar a conocer nuevas y desconocidas formaciones (de ahí el título) de distintos países como Londres, Honolulu, Austin, Minneápolis, San Francisco, Berkeley, Toronto, Denver...
Los estilos recogidos van del punk (the Clarendon Hills, the Critics, the Swayback...) al indie (the Skyflakes...), pasando por el pop (the National Pastime, the Getto Blasters, Split Habit...), el hardcore brutal (Laydig), funky relajado (Pama International), fusiones a lo Mano Negra (Bandits of the Acoustic Revolution), punk californiano ( Dead Letter Dept, Resident Weirdo, the Common Place...) y por su puesto ska (los Cabriolas, the Readysteadygo!...), entre los que destacamos a Warren Li Young, de Honolulu, que toca todos los instrumentos y aquí con un buen tema inspirado por el film El precio del poder (Brian de Palma, 1984).
Con cierta promoción en las radiofórmulas, así como posters o pegatinas, el CD incluye las letras de las canciones así como los componentes, fotos y contactos (e-mails, páginas web, direcciones postales...) de todos los participantes.
El sonido es bueno y nos brinda toda una oportunidad de conocer un buen número de nuevas bandas.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
VVAA: Punk-O-Rama 8
Epitaph (6673-2)
Una vez más Epitaph nos deleita con una nueva ración de punk, ahora con doble ración, eso sí, a doble precio. Como siempre nos encontramos con bandas asociadas al sello, caso de Hot Water Music, the Bouncing Souls, NOFX, Bad Religion, Death by Stereo o Pennywise; cómo no, también algunas formaciones de su hermano pequeño Hellcat Records: the Distillers, Rancid, Dropkick Murphys o los geniales Tiger Army.
Nuevamente punk y hardcore, por primera vez un poco de psychobilly sorprendiendo al personal, y las rimas de Sage Francis, Looptroop y Atmosphere, a fin de cuentas el hip hop también es un sonido de la calle como nuestro querido rock & roll, ¿o no?
VVAA: Mailorder is fun in Europe
Leech Records (045)
Continuando a Mailorder is fun y Mailorder is still fun, un nuevo sampler de Asian Man, en esta ocasión compartido con Leech, quienes se encargan de la distribución de aquellos por el viejo continente.
26 bandas en total (de 5 países distintos) con predominio de la escudería de Asian Man, lógico teniendo en cuenta que su catálogo es mucho mayor que el de los suizos. Predomina el punk, el ska de tercera ola (Chinkees, ...)y especialmente, of course, la combinación de ambos, tan del gusto de las dos discográficas. Aunque siempre hay excepciones, caso de Polysics, al estilo de Devo, Korea Girl con un pop-rock con influencias de los Pixies, o el pop acústico de Dan Potthast. Pero la nota más curiosa la pone Chris Murray y su particular ska tocado con guitarra acústica, lo que le da ciertos aires folk.
Encontramos muy buenas bandas, algunas tienen un nivel increible (Planet Smashers, Less than Jake...) en algo más de 71 minutos, y a un precio más que asequible.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
Glowfi: Getting nowhere... but getting by
Brat Records (Brat004)
Debut de este cuarteto de Bern, formados en 1998 (entonces como trío) por su amor por el punk-rock. Tras algunas bajas, a comienzos del 2000 ya tienen consolidada la que es su actual formación: Daniel Jorg (guitarra y voz), Philip Jokob (guitarra y coros), Yannick De Zordo (bajo y coros) y Sam Mettler (batería). Este 2003 piensan que será su año, de hecho han grabado para Brat Records (distribuidos por Leech) este Getting nowhere... donde apreciamos que su punk-rock se influye principalmente de buen rock & roll 60’s. En cinco temas la batería corre a cargo de URS, y James T se les une al órgano en “Not about city”, el corte más reposado del trabajo, que da lugar al más cañero (y más corto), “Hey, hey”, cantado con micro en off y más distorsión. En la última pista, tras llegar a los 20 minutos, escuchamos un tema oculto en acústico, en directo, en familia, y bastante bueno.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
The Gecko Brothers: Stop bitchin’, start drinkin’!
Drunkabilly Records (DBR20023)
Una demo en CD era lo único registrado por el cuarteto de Breda (Holanda) que cuenta en su formación con Mo (de los ThunderMug) y con el inquieto Eric Haamers (excontrabajista de Batmobile, una de las psycho-bands favoritas para los responsables de este web-zine). Stop bitchi’, start drinkin’! supone su bautismo discográfico, de la mano de Drunkabilly, que sigue abriéndose a otros estilos, pues los Gecko Brothers practican un muy duro rawk and roll/speed-rock con una actitud a lo Motorhead, según reza la publicidad del disco, y es que estos vaqueros a la europea apuestan por un sonido muy yanki, un rock and roll que bebe tanto de Johnny Cash como de los Supersuckers o la banda de Lemmy.
Trece temas aplastantes y sin tregua (ni una sola balada, ni un solo medio tiempo, ni un instrumental...), ideales para bares honky-tonk y roadhouses (que tanto reflejan en sus composiciones, “My favourite bar”, “Give that bitch a beer”, “Let’s get drunk”, “Bartender”...) repletos de golfas como la impresionante super-women que ilustra la cubierta del álbum, y refleja de antemano lo bien que estos bastardos han asumido la cultura de carretera made in USA. Y es que, para los despistados, conviene recordar que los hermanos Gecko eran los protagonistas de Abierto hasta el amanecer (Robert Rodríguez, 1996), interpretados por George Clooney y Quentin Tarantino, un film que comenzaba como una violenta road-movie y terminaba desarrollándose en un bar de carretera con exuberantes strippers y frecuentado por camioneros, bikers, traficantes y... vampiros!!
Con Drunkabilly, casi no hace falta decirlo, pero vamos allá, publicado tanto en CD como en vinilo, por supuesto te recomendamos este último.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
VVAA: Mexican madness. Una locura instrumental
Isotonic Records (Isonotonic CD 001)
Cuando nuestro amigo y colaborador Juan Díaz vio el pasado 8 de junio del 2003 a los Straitjackets en la madrileña sala Gruta 77, habrían para estos los mejicanos Lost Acapulco. Allí aprovechó para comprar este CD que recopila 19 temas instrumentales de 17 bandas de aquel país. El resultado final es excelente, los grupos demuestran un gran nivel en su mayoría y, además, todos los temas son propios.
Junto a los mencionados Lost Acapulco (que incluyen dos temas y muestran influencias Shadows), otras formaciones surf como El 7 Negro (a lo Dick Dale), las Ultrasónicas continúan con su sonido garage-primitivo (casi maketero) y su afición a la viejo cine psicotrónico de su país; Chino y los Co-Chinos dan una pincelada swing, los Pijama con su punk-R’n’R 60’s (los Sonics a la mejicana), Balneario nos recuerdan levemente a los Doors (ese teclado...), los Twangers con “El ratador” meten ese sonido torero-mexicano que tanto gusta a los belgas the O’Haras...
Algunos títulos son realmente memorables: “Yo maté a Robert Smith” de the Remoras, “Cometa vómito” por los Magníficos, “Bájate del Guayabo” de los Gordos...
Y si todo esto no tiene el mínimo desperdicio, los temas van entrelazados con diálogos extraídos de añejos filmes del Santo, el enmascarado de plata, que lo dotan de ese espíritu de serie B y cultura mejicana popular que tanto nos gusta. También la presentación hace hincapié en esto, la cubierta nos muestra un dibujo de una pareja leyendo una revista de boxeo y lucha libre, y el maromo lleva la máscara de Huracán Ramírez; en la contraportada más máscaras de luchadores, y en el interior del book los grupos vienen presentados como si de un programa de lucha libre se tratara, cada uno acompañado del rostro de un luchador de antaño, no es difícil reconocer a Blue Demon, Rayo de Jalisco, Huracán Ramírez...
Ideal para las mañanas resacosas de los domingos acompañando los combates de Galavisión.
Ilegales: Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao
La Casa Del Misterio (COM-001CD)
Hace apenas un año, Ilegales rompían su silencio de un lustro con el directo “El Día Que cumplimos 20 Años”, ahora vuelven con un nuevo trabajo en su onda más clásica, el trabajo da poco lugar a sorpresas, nada nuevo. Si cabe destacar que el trío asturiano se mantiene en plena forma, a un gran nivel. La mayoría de los nuevos temas, desde los cañeros como El Demonio, Héroe De Los Gatos o Vuelven Los Problemas; Hasta los medios tiempos como Chica Del Este, Como Lo Haces Tu o Verano Del ’93; tienen un alto parecido con los clásicos de su carrera. Siempre, en el caso de Ilegales, las letras merecen mención a parte, pura filosofía urbana, escúchense joyas como chica Del Este, Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao, Señorita “Que Rara Soy” Hola Bellas Hippies o La Edad Del Pavo donde retrata de manera clara y concisa el montaje que es el actual mercado de la música. Muy pocas bandas, como Ilegales, han sabido envejecer como Ilegales, manteniéndose en la elite del Rock, ajenos a éxitos comerciales.
Este disco no ha sido aceptado por diversas cadenas de establecimientos, que velan por nuestra integridad moral, no es la primera vez que esto le ocurre a la banda de Jorge Martínez, a pesar de todo, y pese a que sus manipuladas listas de éxitos no lo reflejen, este CD he sido todo un record de ventas desde el momento de su edición.
VVAA: Kill Bill Vol. 1. Original soundtrack
A band apart/Maverick/WAG (9362-48570-2)
En Kill Bill Vol. 1, la película, Quentin Tarantino aunaba en perfecta simbiosis diversos géneros cinematográficos. Él mismo afirmaba “Esta es mi película de kung-fu, mi película de samuráis y mi spaghetti-western”. Y mucho más encontrábamos en ella, influencias y referencias a todo tipo de cine que ama el director.
Su banda sonora recoge también un abanico de temas de muy diversos géneros, uniendo además canciones con sintonías de viejas series y películas.
El CD comienza con “My baby shot me down” de Nancy Sinatra, canción que suena durante los créditos de apertura del film, y que parece escrito para éste. Sorprende como Tarantino escoge siempre el tema perfecto para los créditos iniciales de todas sus películas, resultando ya inseparables. De este modo cada vez que uno escucha “Little green back” de George Baker Selection recuerda Reservoir Dogs, el “Miserlou” de Dick Dale a Pulp Fiction, y “Across the 110th Street” de Bobby Womack (por otra parte el tema principal de Pánico en la calle 110 de Barry Shear) a Jackie Brown.
Sigue el rockabilly “That certain female” de Charlie Feathers en la escena que el sheriff llega a la capilla donde se encuentra el cuerpo moribundo de “la novia”.
“The grand duel (parte prima)” de Luis Bacalov compuesta originalmente para el spaghetti-western De hombre a hombre (Giancarlo Santi, 1972) donde un joven John Phillip Law, buscando la venganza por la muerte de su familia, acababa enfrentándose al gran Lee Van Cleff. Más temas prestados de otros filmes son “Twisted nerve” de Bernard Herrmann (que el reputado compositor escribió para la B.S.O. de Nervios rotos, de Roy Boulting), “Run Fay run” de Isaac Hayes (perteneciente a Truck Turner, blaxploitation de 1974 dirigida por Jonathan Kaplan, y protagonizada por el propio Hayes), “Battle without honor or humanity” de Tomoyasu Hotei... Y de series como el “Ironside” de Quincy Jones (para la teleserie homónima con Raymond Burr al frente) o el “Green Hornet” de Al Hirt perteneciente a El avispón verde, serie de los 60 donde interviniera Bruce Lee como Kato, el sirviente del protagonista.
Además, canciones como el “Woo hoo” del trío de chicas japonesas the 5.6.7.8’s que aparecen en el film tocando este tema antes de la matanza entre “la novia” (Uma Thurman) y las huestes de O-Ren (Lucy Liu); una versión flamenco-discotequera del “Don’t let me be misunderstood” de los Animals a cargo de Santa Esmeralda para una de las escenas de lucha... entre otras.
En esta ocasión sólo se han intercalado dos diálogos de la película, eso sí, también se incluyen un teaser y dos trailers para ver en el ordenador con quicktime, pero ya sabes, tienes que tener una versión actualizada.
| - Alfonso & Miguel Romero- |
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