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Moon Stomper

Número 9
(Mayo 2004)
Sumario
  Editorial
 Entrevistas
  Inoportunos
  The Boogie Punkers
 Artículos
  La Banda Trapera del Río
  Surfin' over Spain
  La muerte del rock
  Jack Johnson
 Killer Pussycats
  Desiré d'Amour
 Secciones
  Reservoir CDs
  Vynil Fiction
  Videódromo
  Lecturas Diabólicas
  Vivos y en vivo
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Reservoir CDs
Portada del disco Misfits: Project 1950
Misfits Records (RCD10643)

     Quizá no sería apropiado llamarlo el nuevo trabajo de Misfits, ya que de los punks neoyorkinos sólo está Doyle, quien además de encargarse de las cuatro cuerdas hace lo propio a la voz. Le acompañan Marky Ramone a la batería y el guitarrista de Black Flag Dez Cadena (que ya había tocado con Misfits, como queda demostrado en la versión en directo del “Rise Above” de su grupo que la banda de Doyle incluyera en su Cuts from the crypt). Concretamente esta es la formación que vino a España hace unos meses.
     Estamos ante un proyecto personal que venía Doyle barajando desde hace ya unos años, es lógico por tanto que lo saque en su propio sello.
     Diez oldies, ocho de la dorada década de los 50 más dos clásicos de los 60, que marcaran al actual líder de Misfits desde pequeño y que revisan con toda la energía y actitud del punk.
     Curioso es que de los 50 sólo hayan elegido dos rock & rolles, el “Great balls of Fire” del killer y “His latest flame” del Rey Elvis, junto a standards de crooners como Bobby Darin con “Dream lover” o la balada country “It´s only make believe” de Conway Twitty que inmortalizara Robert Gordon en su LP Too fast to live too young to die. Vuelven a grabar (una vez más) su (nuestro) adorado “Monster Mash”; y hasta se acuerdan del chicano Ritchie Valens con la balada “Donna”.
     Se rodean de colaboradores de lujo: Ronnie Spector, que pone voces en “This magic moment” y “You belong to me”; Ed Manion (que tocara con Del Shannon) al saxofón en “Diana” y “Runaway”; y, entre otros, el teclista Jimmy Destri (Blondie) en “Great balls of fire” y “Runaway”.
     Presentación muy cuidada, incluye un amplio libreto con todo tipo de información, estupendos dibujos y las letras de las canciones, aunque la portada quede muy por debajo de lo que nos tienen acostumbrados estos fanáticos de las viejas películas de terror.
     La pega del disco es su corta duración, sólo diez temas, parcialmente subsanado en la edición limitada que incluye un DVD con seis canciones. Cuatro en directo grabadas el 15 de marzo de este 2003 en el Phillips US Open Shadowboarding Championships Stratton Mountain, en Vermont, donde actúan al aire libre en este paisaje nevado que invita a una batalla con bolas de nieve, como bien recordarán los pobres encargados de la seguridad. El “Runaway” de Del Shannon recogido en el neoyorkino the World el 31 de octubre del pasado 2002, con unos desfasadísimos músicos, Jimmy Destri el que más. Y como bonus-track una actuación del 2002 en Nagoya, Japón, con Doyle acompañado de una banda local interpretando el “Day the Earth caught fire”. El sonido del DVD es regular y cambia según la actuación, pero las imágenes sí que merecen la pena.
     Una estupenda mezcla de punk y R’n’R.
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco Dee Rangers: Pret ugly beat
White Jazz Records (JazzCD 60)

     Dee Rangers son un cuarteto de Estocolmo que lleva desde 1997 interpretando los sonidos más salvajes de los 60. En su segundo disco, Pretty ugly beat, logran recordarte el R & B, garage y 60’s punk más rancio de la citada década, en parte por los temas de la propia banda y en parte por la producción de todo un experto en el tema, Lian Watson, productor entre otros de Dr. Explosión, The Neanderthals, The Kaisers o White Stripes. Ready for beatin’ with the Dee Rangers.
- Marco Mutante -


Portada del disco Francine: Level 8
Bluelight Records (BLR 3392 2)

     El más conocido trío finlandés de neo-rockabilly ha llegado al nivel 8, o lo que es lo mismo, han editado el octavo álbum de su carrera, tercero para el sello Bluelight, y con un sonido similar al de sus dos discos anteriores (la producción en este caso ha corrido a cargo de ellos mismos), potente rockabilly que recoge todo tipo de influencias, nada que ver con las formaciones rockin’ de la fría Finlandia, casi todas fijadas en el 50’s rockabilly (y cuando hacen psychobilly, caso de Mental Hospital, mejor pásalo por alto). Aunque también hay que tener en cuenta que el trío de Ana Kukkola lleva bastantes años sobre los escenarios (unos 16), aparte de haber conocido el éxito y la fama.
     Doce temas, acompañados por colaboraciones al piano, órgano, coros, trompeta, saxo y trombón, concluyen con el instrumental surf “Vincent’s surprise”.
     Si en The playmate versionaban “Egyptian reggae” de Jonathan Richman y en Fullahead grabaron el “She bop” de Cindy Lauper (que fue muy pinchado por las radiofórmulas de su país), ahora registran “Call me”, el famoso tema que Blondie grabara para la BSO de American gigoló.
     Junto a sus dos compactos previos, lo mejor de Francine, queda todo dicho...
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco Mister Twister: Kmeha ha bce bpemeha
Odttabk (KTL02-586)

     La larga carrera de los pioneros del rockabilly en Rusia, Mister Twister, queda recopilada en este CD, parte de una colección de discos de artistas horteras de nombre impronunciable editada en Rusia por un sello nacional. Resulta muy interesante escuchar este compacto, sobre todo por la peculiar fonética del ruso, sin embargo apenas cinco de los impronunciables veintidós temas que incluye el álbum poseen la fuerza y energía que el rockabilly de los 80 y 90 alcanzó en otras partes del mundo. A pesar de eso sólo por hacer lo que hicieron, donde lo hicieron y el momento en que lo hicieron, Mister Twister se merecen estas líneas.
- Marco Mutante -


Portada del disco Open Season: Each day
Leech Records (052)

     Una agradable sorpresa este CD (también disponible en doble vinilo) de inmejorable presentación en digipack, de esta banda de nueve jóvenes procedentes de la capital de Suiza, que ya debutaran en el mismo sello con el 7’’ (y CDEP) de tres temas Rocksteady fever.
     Aunque tras la intro “Open again” el compacto empieza con un reggae comercial, “Rudies unite” (que nos recuerda a sus compañeros de discográfica Nguru), la cosa cambia con la siguiente “Each day” (que da título al trabajo) con un sorprendente cambio a ska-jazz que continúa con el instrumental “A day off”. En la parte cantada de “Pointless love” vuelven al ragga y al reggae-pop con el que abrían el disco, pero siguen con la skatalítica “Stand firm”, y vuelven a mejorar mucho con el instrumental ska-jazz “Small time crook”, muy bueno. Más pop se muestran en “Desperate song”. Y cambian de nuevo con el instrumental “Caribean sunset” (con ese título...), una genial pieza al estilo de los Skatalites. Lucy James, la teclista del grupo, canta la preciosa balada ska-pop “Love”. Otro reggae, a su estilo, “A woman in the streets”, para pasar a sorprendernos con “Descarado”, ska-jazz con influencias en algunas partes del jazz cubano. Siguen sin cantar en “Obispo # 303” acentuando el jazz sobre los ritmos sincopados y con un absoluto protagonismo del contrabajo (instrumento que usan en todas las canciones, nada de bajo eléctrico) y el saxofón. “Chicago avenue” está claramente influenciado por el “Stray cat Strutt” de la legendaria banda de Brian Setzer. Y siguen con buen ska-jazz cantado para finalizar con “Carry on”. Tras esperar un rato empieza una balada intrumental que enlaza con la última (sin acreditar) pista.
     Ya han demostrado su buen hacer por distintos festivales compartiendo cartel con Skatalites, Toots & the Maytals, Asian Dub Fundation, Peacocks, Dr. Ring Ding & the Señor All Stars, Nguru, Quatre in Tolouse... Y se consideran fans de bandas norteamericanas de la talla de Hepcat y Slackers.
     Lo dicho, toda una sorpresa.
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco Mad Heads: Naked flame
Crazy Love Records (CLCD64129)

     A pesar de su sosa producción, Mad Heads apuntaban muy alto ya en su debut en 1996, cuando sólo eran unos críos. Solucionado el tema de la producción, en su segundo disco, Mad in Ukraine, sorprendían desde el este de Europa, convirtiéndose en una de las bandas más potentes de la escena neo-psycho mundial. Con Naked flame, su tercer trabajo, vuelven más fuertes que nunca, en la onda del anterior, quizá algo más punk, pero sin olvidar sus orígenes neorockabilly, este nuevo álbum tiene temas absolutamente deliciosos como “Tonight I’m alone”, “Over my dead body”, “Spring in the bushes” o “Psycholella”, dedicado al Psychobilly Meeting de Calella.
     En definitiva, estos ucranianos han demostrado una vez más que son uno de los grupos con más nivel de la escena, esperamos que algún día (como a Tiger Army, Nekromantix, Peacocks, Living End o Mad Sin) se les reconozca fuera del, por desgracia, pequeño círculo del psychobilly. Talento no les falta.
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco After Hours: The trouble with those guys is...
Jump Up Records (JUMP049)

     Fantástico debut del nuevo proyecto de Brian Dixon (guitarrista de los Rhythm Doctors) y Bradford Pate (teclista de See Spot), acompañados de Brian Wallace al saxo tenor, flauta, coros.... Además de contar con 26 invitados (entre ellos David Fuentes, de Hepcat) en las labores de contrabajo, guitarra solista, trompeta, saxo barítono, trombón, batería, coros...
     19 cortes en total, aunque algunos de ellos son breves interludios, donde mezclan el ska clásico y el reggae con el swing, jazz, viejos ritmos latinos, e incluso el más puro estilo crooner a lo Frank Sinatra en “Almost like being in love”. Consiguiendo un exquisito trabajo, que nos hace esperar que la cosa no quede aquí, y el grupo nos siga deleitando con futuros discos.
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco Doctor Explosión: Música grabada, saltos y cánticos
Pias Spain (PIASE 009CD)

     En su momento, Moon Stomper informó de la nueva formación de los asturianos Doctor Explosión tras más de una década con la original. Pues bien, aquí tenemos el debut del renovado trío: Jorge “Explosión” sigue al frente cantando, tocando la guitarra y componiendo todos los temas (salvo las versiones, claro está); recordamos que el nuevo batería es Pibli González (Buges, la Ruta, y hermano de Bobby “Coronado”), y al bajo don Juan Martínez (los Locos, y hermano de Jorge “Ilegal”) que es quien se ha encargado de grabar el compacto en su propio Eco Studio.
     Música grabada, saltos y cánticos, editado en formato digipack, no ofrece un cambio radical ni mucho menos, sólo la imprescindible evolución que todo buen grupo debería mostrar disco a disco. Siguen siendo Doctor Explosión y su interpretación de la música 60’s aún es más acertada y auténtica que la de muchas bandas militantes de la escena mod. Aunque cortes como “That ain’t no lie”, “Happy girl” o “You are wrong now” destacan por sí solos, es en los temas en castellano como “Sin hablar”, “Dos idiotas más” o la fantástica adaptación “Surf talibán” donde demuestran su potencial y su gran sentido del humor, sin duda la gran baza de estos asturianos.
- Marco Mutante -


Portada del disco Nicotine: Samurai shot
Asian Man Records (AM_096 CD)

     Esta formación de punk melódico serán unos desconocidos por estos lares, pero desde que se formaran en Chiba (Japón) en el 93 han editado con éxito nueve álbumes en Japón, USA, Canadá y Corea. Girando por distintos países como teloneros de Bad Religion, Mustard Plug, Guttermouth o MU330. Su último trabajo en realidad se editó en agosto del 2002, pero es ahora cuando nos llega distribuido por Leech.
     Se les presenta como una banda al estilo de NOFX, pero lo cierto es que estos cuatro nipones muestran bastantes más registros que los californianos, y aquí lo demuestran con la friolera de 25 temas. Algo de ska (mínimo) en “Killer shark attack” y “Song about a green age”. A resaltar “We are ready to rock” y “La clima tropical” (dedicado a California, la cuna de la música que ellos hacen). Se despiden con el villancico (en su onda, eso sí) “Do they know it’s Christmas”.
     El libreto incluye las letras de todas las canciones y el reverso viene ilustrado con una pintura al estilo medieval japonés. Punk californiano nipón sin perder las raíces.
- Alfonso & Miguel Romero -


Portada del disco The Boogie Punkers: The Boogie Punkers
Hayride Music (HRCD 1015)

     El único motivo por el que la edición de este CD no me ha dejado la boca abierta es la generosidad de este cuarteto que ya me había preparado enviándome las grabaciones como advertencia. Rockabilly moderno y ecléctico. Es decir neo-rockabilly de última generación. Excelentemente producido por Javi Letamendia, el debut de los Boogie Punkers ha sido editado por el sello catalán Hayride Music (especializado en hillbilly y el rockabilly más hepcat) y para cuando leas estas líneas ya lo habrá lanzado a nivel internacional el japonés On the hill Records.
     Feligreses del Reverend Horton Heat, pero con personalidad propia, estos chicos se convertirán con este trabajo, junto a Inoportunos y Hellbilly Club, en los más respetables embajadores que la escena neo-psycho hispana haya tenido allende nuestras fronteras.
     Incluyen como tema oculto una revisión del “Venus”, aquel clásico de los Shocking Blue que en los 80 versionaran con éxito las Bananarama.
- Marco Mutante -


Portada del disco The Pagan Dead: Mors janua vitae et vita janua mortis
(Autoeditado)

     Hace un par de números entrevistábamos al líder de este trío de Salt Lake City (USA) y hace poco Patrick volvía a ponerse en contacto con nosotros para hacernos llegar este su primer CD, si obviamos las cuatro canciones que incluyeron en Funeral March, el split con los finlandeses Toxocaras para GraveRockers Union Wrecords.
     Mors janua... se lo han publicado ellos mismos. Siendo Patrick Muerto (contrabajo y voz) quien se ha encargado de la grabación, mezclas y producción del mismo. Con trece temas, doce propios más el inevitable cover del “Samhain” de Glen Danzig que pone punto y final al disco.
     Fans del terror, gore, y sobre todo el ocultismo (no en vano confesaban en este mismo web-zine su admiración por films de Lucio Fulci, Dario Argento o George A. Romero), sus letras nos hablan de vudú, “Voodoo bloodbath”, psychokillers, “Latent sanguinary dementia” y “Psychobilly cop killer”, necrofilia, “Necropheliac”, pero mostrando principalmente devoción por la demonología, “Gates of Hell”, “N.O.X.” (invocando al dios Pan), “Goetia” o “Congressus cum Daemone”. Sorprendiendo con su visión escatológica del cristianismo en las interesantes “Auto da fé” y “Come join the dead”, la primera de éstas nuestra favorita del disco.
     Psycho cañero por parte de estos tres incondicionales del género. Otra muestra más del constante auge del psychobilly en territorio yanky en los últimos años.
- Alfonso & Miguel Romero -


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