(Mayo 2004)
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Lee Rocker: Bulletproof
Cargo Records (2003)
Big Blue a parte, este es el segundo disco en solitario y en estudio del contrabajista de los Stray Cats. Por su sonido Bulletproof es mas clásico que No Cats a pesar de estar repleto de frenéticos temas de Rock & Roll y Rockabilly como Evil, Bulletproof, Upright And Underground, She’s Gone o la genial versión del I’ll Cry Instead. Como en toda su carrera post-straycats, los medios tiempos y coqueteos con el Blues también están presentes, Blue Suede Nights, Dog Gone Right o Johnny Frankie’s Man son buena prueba de ello. La producción, del propio Lee Rocker, es excelente, que su nivel como cantante es altísimo, esta fuera de toda duda, al igual que su buen hacer como compositor y como contrabajista, sobran los comentarios, solo escuchen el solo que es Bottom’s Up y deléitense. Bulletproof es un gran disco de Rock & Roll que, por desgracia y al contrario que los de su compañero Brian, no tendrá el reconocimiento merecido.
The Real McCoyson: Let it drill
H Records (HR014)
Tras más de cinco años, vuelven los McCoyson, con nueva base rítmica y rebautizados como The Real McCoyson. En este su segundo larga duración, también ofrecen novedades con respecto a su sonido. Quizás menos contundentes, pero mas rockeros, se muestran mas maduros y compenetrados, nos encontramos con temas mas resultones que los de su debut. De “Let It Drill” podríamos destacar composiciones como Blue Manifesto, I Got A Cow o Chicken Men y como no su Mustang 66, el mejor tema de su anterior trabajo, acertadamente rescatado para esta ocasión.
Speedball JR: Whiplash
Drunkabilly (DBR20018)
Como ya hiciera con Thee Andrew Surfers y su Rip Off!, Drunkabilly vuelve a ofrecer el bautizo discográfico a otra formación surf belga, Speedball JR. Formados en el 2000 y ganadores del tercer puesto en el Rock Concours of Flandes después de dar tan sólo un puñado de conciertos, el joven cuarteto ha acompañado en los escenarios a grandes nombres del género como Jon & the Nightriders, Apemen o Fifty Foot Combo, así como a los mods Prisoners por los UK.
Speedball JR se consideran una banda de instrumentales surf, sin influencias de otros sonidos 60’s como el garage (a lo que son permeables muchas bandas del género), y dentro de aquél se mueven por diversas ramas. “Mars attack” y “Overture” se muestran más cercanas al sci-fi (aquella sección de las instrumentales que en los 60 sirvieron como sintonía a las series televisivas de ciencia-ficción y que en los 90 Man or Astroman? llevaron al terreno más experimental). Más en la onda de Dick Dale se muestran en “Los vampiros” y de los Surfaris con “Whiplash”, y el surf-punk de “Planet Fairplayer” nos hace recordar a los Apemen. “Space run”, el corte más largo con diferencia del compacto (dura 4:50 cuando la mayoría de los temas no llegan a los tres minutos), podemos verlo como un ejercicio de estilo. En “Teaserama” (¿un homenaje a Irving Klaw?) recogen los sonidos exóticos y relajados para cambiar a un agresivo surf reverberado en algunas partes.
Por otro lado, “V8”, su nombre ya nos lo anuncia, se aproxima a aquellas composiciones que en los 60 muchas bandas, frente al surf que emulaba las olas, la playa y diversos deportes marítimos, prefirieron reflejar en su música el sonido de las carreras de coches, incluyendo muchas veces ruidos de motor y de ruedas quemando en el asfalto.
Volviendo a nuestros protagonistas, terminan el CD con dos versiones de los Charles Napiers, “L’amour la mort” y “Dr. Evil”, ambas potentes surf en la estela de Mr. Dale.
Drunkabilly, tan fetichista como nos tiene acostumbrados, ha editado también Whiplash en vinilo para los incondicionales del plástico.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
Brian Setzer: Nitro burnin’ funny daddy
Surfdog Records (440 22-2)
Este era uno de los discos más esperados de Brian Setzer en los últimos años. Anunciado como el mejor álbum de su carrera, la cosa más bien parece un intento de retomar su interesante, pero no suficientemente exitosa, primera etapa de Brian en solitario, durante el paréntesis de los Stray Cats a mediados de los 80. Prueba de ello es que el anunciado “Brian Setzer trío” se ha quedado en “Brian Setzer” a secas, de hecho su baterista Bernie Dresel y su nuevo contrabajista Johnny Hatton, ni siquiera salen en las fotos del disco. Y sobre todo, que en este nuevo trabajo bebe principalmente, como Knifes feel like justice y Live nude guitars, del R&R tradicional americano.
El disco abre con “Sixty years”, un tema que recoge todas las pautas del llamado rock de carretera, muy en la onda de su primer disco en solitario; más en el estilo del segundo está “Don’t trust a woman”, con los coches clásicos siempre presentes. “When the bells don’t chime”, con el banjo de protagonista, es un bluegrass en la que lanza un guiño a sus seguidores más tradicionalistas; contrasta con “That someone jist Ain’t you”, un comercial, aunque precioso, medio tiempo. Con “Rat Pack boogie” (un claro tributo al clan Sinatra) empieza el tramo más cañero del álbum, esta pieza es un instrumental en el que Setzer alardea de su virtuosismo guitarrero, retándose así mismo, con un tradicional estilo Les Pool el primero y con la guitarra más distorsionada que le hallamos oído después. El rockabilly straycatero, que nunca dejó de lado, se hace más patente en “Ring, ring, ring”, “Drink whiskey and shut up” y “Smokin’ ‘n’ burnin’”. Uno de los momentos más álgidos del compacto llega con la versión de Terry Gilkyson “Wild wind”, un rockabilly desesperado que nos recuerda a los temas más profundos de Johnny Burnette o Ronnie Dawson. Del posible momento álgido del CD al posible punto flojo en un paso, “St. Jude” es un corte lento de temática religiosa que podría haber sido un hit de los Beatles más místicos. Y siguiendo con temas tranquilos, llegamos a “To be loved”, el otro cover del disco, un doo-wop casi a-capella, sólo unos tímidos rasgueos de guitarra, donde Brian demuestra que, como sus seis cuerdas, su voz está en plena forma. El punto y final lo pone una toma alternativa de “When the bells don’t chime”.
Llegados a este punto, como no somos japoneses, ni siquiera americanos, hemos de volver a poner el CD en marcha o recordar sus tiempos con Stray Cats o la orquesta, que nunca están de más.
Inoportunos: In your loudspeaker
Downer Records (DRCD-007)
El quinto trabajo (segundo cantado íntegramente en inglés) del trío catalán de neo-rockabilly ha sido editado por el sello japonés Downer Records, subsidiaria de On the hill. En él Lauren Jordan, Ángel Morales y Fernando González demuestran, a pesar de no prodigarse mucho en los escenarios por falta de tiempo, una gran madurez tanto en la composición como en la interpretación de los temas.
10 nuevas canciones propias junto a versiones del instrumental “Western-price” de The Dinamites (a la que le dan su toque personal con un brutal contrabajo); más fieles se muestran con “Transsylvanian express” del más emblemático y ecléctico grupo holandés de psychobilly, Batmobile, curiosamente un combo con el que se comparaba mucho a Inoportunos cuando estos lanzaron su primer mini-CD.
Un excelente trabajo como demuestran desde el primer tema, “Greenville”, un instrumental muy a su estilo con la colaboración de Sergio Andrés a la guitarra española. Otras colaboraciones son las de Santi Lluch, de los Hellbilly Club, guitarra en “In your loudspeaker”, “Slow, slow...” y “Drink what you want”. Del órgano se encarga el exInoportunos Mr. Peine.
Sonidos peligrosamente modernos en “Business”, alcanzando con joyas como “You can’t touch me”, “Falling down in the tunnel” y “Cat man” un nivel que sólo lo dan años y años de dedicación.
Una de las formaciones que más han hecho por el rockabilly en España y que parece que han conseguido convertirse en una de las bandas favoritas entre el público rockin’ japonés, se lo merecen.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
VVAA: We’re a happy family. A tribute to Ramones
Columbia (509942 9)
Con los discos tributos a Ramones pasa con los dedicados a Elvis, hay tantos que se podrían escribir páginas sobre ellos. Este no es el caso, pero nos vemos tentados a recordar algunos: en 1992 salía un EP de vinilo homenaje a los de Queens con cuatro grupos españoles de punk-R’n’R y power-pop (los Garfios, Shock Treatment, los Clavos...); poco después nos encontrábamos en las tiendas Gabba gabba hey!, un CD con un montón de grupos de punk y hardcore que no conocíamos revisando a los Ramones; por el 99 una discográfica alemana sacaba un compacto con versiones de Joey y compañía a cargo de un montón de bandas germanas, todas desconocidas por estos lares con la excepción de las estrellas del hard-rock Motorhead; los Screaching Weasel, fans confesos de los punks neoyorkinos, sacaban hace unos años un disco dedicado a sus ídolos repleto de revisiones de sus clásicos, así como más tarde hicieran los granadinos PPM... y el punto más exótico y exquisito lo ponían Ramonetures (el veterano Dave Allan en alianza con Mel Bergman-de Phantom Surfers y Go-Nuts-) que repasaran en un disco homónimo 16 cortes de Ramones tal como los hubieran registrados los Ventures en los 60, por nuestro país lo distribuyó Munster Records en CD y vinilo, una extravaganza que rozaba lo sublime.
Y volviendo a We’re a happy family ¿qué nos llama la atención de este álbum?. Pues que fue Rob Zombie quien se encargó del proyecto como homenaje a Joey, lo produce el propio exlíder de White Zombie junto a Johnny Ramone, y que de mano de Columbia (que no de Geffen) reúne a grandes nombres del rock de los últimos años. ¿Habías pensado alguna vez oir a U2 tocando “Beat on the brat”?, ¿A Garbage con “Do you remember R’n’R radio”?... incluso Metallica se hacen el “53nd & 3nd”... La mayoría de los grupos suenan a ellos mismos, por lo que Marilyn Manson son tan horribles como siempre, y con ellos “The KKK took my baby away” es otra cosa.
De la escena punk californiana colaboran los tres combos que más relucieron en los 90. Green Day participan con “Outsider” (que también aparece en su CD recopilatorio de rarezas), Rancid revisan el inmortal “Sheena is a punk rocker” y the Offspring incluyen su cover del “I wanna be sedated” que grabaron para la BSO de El diablo metió la mano, y que luego metieron en el CD single “I want you bad”, segundo sencillo de su Conspiracy of one.
Cuidadísima presentación en digipack con un montón de fotos de Ramones y el texto escrito por un declarado fan de siempre del grupo, Stephen King!!!. Amigo de aquellos, quienes compusieron el tema principal para la adaptación al cine de una de sus novelas, Cementerio viviente, que dirigiera Mary Lambert en 1989.
| - Alfonso & Miguel Romero - |
The Meteors: Psychobilly
I used to fuck people like you in prison records (072-2)
Justo cuando estábamos cogiéndole el gusto al negro que nos había dejado el luto por los Meteors, van y vuelven. Y cómo vuelven, más fuertes que nunca. Este come back nos remite a los Meteors de los años 80, para rabia, el título lo dice todo: “Psychobilly”. P. Paul Fenech sigue siendo el egocéntrico genio que siempre ha sido. Acompañado por sus ya habituales Wolfgang Hordeman y Mark Burnette , Paul Fenech ha parido nuevas joyas del género como “King Vlad”, “Fuck like a beast”, “I hate people” o “Ain’t right”, autenticas declaraciones de principios. Tampoco se olvida de las habituales instrumentales, “Bloodbeat” y “The forsaken” cumplen con el cupo de este disco. Aparte de su pure psychobilly, cada vez con mayor presencia de contrabajo, podemos escuchar a los Meteors haciendo experimentos más clásicos en los temas sorpresa del CD. Con este resurgir y con un sello fuerte como ... people like you records (con Mad Sin también en sus filas) esperemos que the Meteors ocupen de nuevo el lugar en el rock & roll alternativo que nunca debieron abandonar. The Meteors won´t die!!.
The Neanderthals: Shutdown 2002 B.C.
Munster Records (MR CD 251)
Supimos por primera vez de ellos allá por 1996, cuando editaron su primer single, 2000 Ib werewolf, que también incluyeron en el recopilatorio Locked in to surf & rock’n’roll instrumentals Part.1 del sello británico Alopecia Records.
Comandados por Johnny Rabb y el infatigable guitarrista Eddie Angel (Big Sandy, Straitjackets, Rock-A-Hulas...), su nuevo trabajo, en vinilo y digital, es publicado en nuestro país por la discográfica vasca Munster (atención que incluyen el inédito “Speed bump” en el sampler del mismo sello I was a teenage munster. The original soundtrack).
31 minutos escasos dan para que descarguen 14 temas entre instrumentales surf, “Draggin’ knuckles” (en la onda del “Penetration” de los Pyramids) o “Joy Ride” (con punteo a lo Link Wray), hot-rod con “Spinout”, más a lo Beach Boys “Street cleaner”, y hasta una versión del “Mag rims” de Roadsters. Entre los cortes cantados, versionan a Bobby Fuller en “Phantom dragster” (a lo Bo Diddley); con “Hot rod USA” suenan a Jan & Dean. Rock’n’roll sesentero para “Go go Yamaha” y “Go mustang”; R’n’R con piano en “Both wheels left the ground”. “Go little camaro go”, a lo Trashmen, está grabado con un sonido más básico y garagero. “Lil XKE”; e influencias de Brian Wilson y sus chicos de la playa para “SS396” y “Drag city”.
Como veis los temas van dedicados a los viejos dragsters y al mundo del motor en general, algo muy enraizado entre la juventud yanky de los primeros 60, la cultura hot-rod, y que otras bandas surferas nos han ido recordando en los últimos años, ya sea a lo largo de sus discos (Phantom Surfers, Showman & the Thunderous Staccatos...) ya en las cubiertas y títulos de sus trabajos (el Flame job de los Cramps, sin ir más lejos, hace referencia a las llamas que se dibujaban en los viejos coches hot-rod de aquella época, amén de tener una segunda lectura de carácter sexual).
| - Alfonso & Miguel Romero - |
The Cramps: Fiends of dope island
Vengeance (Vengeance 675)
Muchos los dábamos por muertos hasta que leímos en su web la próxima salida de un nuevo álbum. Tras una interminable espera Fiends of dope island está en la calle. Sólo con la “Tim Burtoniana” portada el disco te llama a gritos. Aunque en la versión vinílica Poison Ivy protagoniza la carátula en solitario, como venía siendo norma desde tiempos inmemoriales, es un siniestro Lux Interior quien aparece en la versión digital. A parte de esto pocas sorpresas hay en el CD. Siguen siendo los Cramps de siempre. Quizás algo menos cañeros que en los últimos discos, pero igual de siniestros, salvajes y auténticos que en 1979. “Big black witchcraft rock”, “Fissure of Rolando”, “Dopefiend boggie”, “She’s got balls” o la tenebrosa “Color me black” serán con el tiempo tan emblemáticas en el universo rockero de los Cramps como ahora lo es “Human fly”. Este disco es puro Rock & Roll psychótico, te pondrá realmente enfermo.
The Hells: The Hells
Artrocker (RRR33007)
Desde Londres nos llega el primer trabajo de este dúo formado por la española Ippy y el estadounidense Kev. Clasificarlos es difícil. Pasan del noise al garage, por encima del rock'n'roll, eso sí, todo con mucha energía. Un EP de 6 canciones vibrantes, que prometen mucho de cara a su próximo paso por el estudio, que será en breve.
El Ep empieza con "Time Killer", una descarga de garage a la que sigue "Do what I should", que recuerda al noise de Sonic Youth. "Sensation" por su parte es un rock'n'roll más clásico, que da paso a "Daddy's Soul Doughnut" que bien podría ser de Alice Donut. Vuelven al garage con "Leading me on", para acabar con "He's the devil (but I love him so)". Y lo mejor de todo es
que toda esta mezcla de estilos que parece así escrito... no es tal. Todas tienen un hilo común propio que las une.
En definitiva, un buen EP que esperamos que tenga una continuación del mismo nivel en su primer disco. De momento ya han demostrado que pueden hacer buen rock.
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