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English version Click here		LOS PERSONAJES Casitodo lo que hay en la fábula proviene de alguna parte de nuestra experiencia anterior (La música que nos gustaba, los cortos que habiamos hecho, otros proyectos como el programa de radio), se trataba de hacer algo que conociéramos, con lo que tuviéramos una cierta seguridad sobre el papel, porque luego a la hora de ponerlo en pie cambian mucho las cosas y mucho hay que estar atento para no perder el control.... Para poner un ejemplo, que entren los personajes. El reparto se hizo con actores del mundo del teatro, principalmente del antiguo CAT y también de Arte dramático y luego gente como Pepi con la que ya habíamos trabajado. Respecto al trabajo con Jordi Minguella y Oren Moreno -los protagonistas-, ellos se habían quedado prendados con el proyecto, también porque les garantizamos el máximo protagonismo. Les había gustado pero se habían formado una impresión algo equivocada. Lo importante no fue hacerles entender la historia - que por su complejidad y por la dinámica de rodaje no llegaron a conocer en su totalidad- sino más bien que comprendieran la naturaleza del mundo en el que se iban a meter, las cosas que podían pasar, las que pasaban y cuales no, para dirigir sus propuestas y despejar dudas. Pero bueno, una vez aclarados los puntos pudimos trabajar con suficiente comodidad.     LAURA CRAWFORD (la original) La malvada Laura Crawford proviene de las cenizas de la vieja cárcel de mujeres de Una Grande y Libre Anchoa, nuestra primera obra. Era un atípico transexual antiguo industrial fascista, reconvertido a los nuevos tiempos para ejecutar un demencial plan de venganza contra su propia hija. Ésta fué su primera aparición, la segunda vino en el video musical la Venganza de Packa Taylor. Es aquí una estrella del Cabaret completamente acabada y medio ciega, obsesionada con conseguir la fama que llega incluso a contratar a un francotirador para que la asesine en escena y la haga inmortal.     LAURA CRAWFORD (la actual)    Escúchame Su tercera aparición es ya dentro de I.T. Es un poco la suma de las anteriores: Laura Crawford es un proyecto secreto, el "Golden Gay" (sincero homenaje a la saga Bond y a sus delirantes supervillanas), híbrido letal creado con lo peor del hombre y de la mujer capaz de seducir a ambos sexos y conducirlos al caos y al desprecio mutuo. Retoma también algo del personaje de la replicanta de Una Grande y Libre Anchoa, una especie de Frankenstein que iba a ser la madre perfecta de todas las presas y que terminó siendo su ejecutora ideal.     LOS HERMANOS    Escúchala    Escúchale Desde el principio, una historia de hermanos. Acabábamos de leer L´Enfants Terribles de Jean Cocteau que nos había encantado a los dos. Yo tenía un proyecto de una chica que sufre un problema con su hermano muerto porque no puede librarse de su recuerdo. Luego, la Ley del Deseo, la película de hermanos que más habiamos visto. La Noche de los Muertos Vivientes también, claro, en el inicio de la historia, la escena del coche es parecida. Además, hay algo de Belver Yin, el libro de Jesús Ferrero, en cuanto a la idea de complementariedad entre los hermanos y al rollo incestuoso de fondo. Aunque, separando a los hermanos, para cada uno de ellos utilizamos resortes e historias diferentes. Por ejemplo, el personaje que interpreta Jordi Minguella, el ex-misionero, parte de una sinopsis de guión escrita para una hipotética teleserie dentro del proyecto de televisión por cable. La serie se llamaba Misionero en el Vaticano y rezaba así: "...El padre Damián vive dichoso entre los paganos. Cuanta más fealdad y horror le rodean, mayor es su gozo. Envidiosos, los patriarcas de la Iglesia lo ponen a prueba dentro de la ciudad más corrupta del imperio: el Vaticano. Un grupo de monjas lucharán por conquistarlo, recurriendo incluso a la santidad". De aquí partía, luego hay un cierto parecido con el ya clásico travestido de Jack Lemmon en Con Faldas y a lo Loco. Ese personaje que una vez dentro del orden se identifica totalmente con él y redescubre de alguna forma su vocación. Bárbara Furiasse fué totalmente inventada, no partimos de ningun personaje nuestro anterior aunque lleve pinceladas de muchos. Para empezar, el nombre. Se trata de la última heterosexual viva sobre la tierra, elegimos su nombre por el significado. La última mujer debe ser así de potente, de fuerte y tiene que estar atacadísima. Al ponerle Bárbara Furiasse fué por lo que a él se nos ocurrió llamarle Guillermo. Era evidente ¿no?, ¿qué nombre podía tener sino el de ese playboy, separado de la hija de la folclórica más famosa del mundo y tan querido por todos los adictos a las revistas del corazón?. Ahí está nuestro pequeño homenaje a la mundo rosa. Aparte de ésto, Bárbara tiene mucho de "Giulietta de los Espíritus", la heroína de Fellini, ese personaje que vive a medio camino entre los sueños y la realidad, como también le ocurre a la "Marnie" de Hitchcock. Los pobres huerfanitos Lo que pasa es que Bárbara es una heroína de acción y aunque el look es el de Raquel Welch en "...Hace un Millón de Años" tiene mucho más de Bruce Willis, como mucho también de las italianas pechugonas. Comparte algo más que el nombre con la protagonista de La Noche de los Muertos Vivientes, incluso con la propia Santa Bárbara de la que nos documentamos en su momento y que es un personaje interesante. Bárbara Furiasse a pesar de poseer un mundo interior muy potente, que es en el fondo el que le va guiando, es la protagonista de un film de acción que no se detiene a reflexionar sino que actúa superando los obstáculos que constantemente aparecen en su camino. Cuando se para a pensar lo que le esta pasando, descontrola y es su fin. Guillermo por el contrario es un personaje con un conflicto dramático que tiene que resolver aprovechando cualquier ocasión y ahora más todavía que por fín está junto a su hermana a la que hace responsable de su problema. Guillermo es para Bárbara casi siempre un lastre. Aunque a ella no le importe demasiado, para él lo fundamental es el mundo interior. Cuando la acción trepidante le sobrepasa, Guillermo simplemente se deja llevar. Esto funciona, son dos prototipos del cine de acción -aunque invertidos en su identidad sexual- pero surgió un problema porque no era lo que esperaban los actores. Ella quería más diálogo para lucirse y no se contentaba con ser la que generaba la acción y él, al contrario, no se sentía a gusto con tanto texto dramático, se manejaba mucho mejor -gracias a su experiencia como clown- con la acción, el movimiento, lo más típico de las comedias.     LAS MOTERAS BOLLERAS    Escúchame Respecto a la banda de la Moteras Bolleras hay que remontarse al programa de radio. Recuerdo de aquel programa los grillos gigantes, hubo una plaga ese Verano. Estábamos en un descampado, rodeado de sembrados y grillos y un día se nos coló un loco. Luego, la audiencia, que en radio es una cosa rarísima, invisible, parecía no existir. Nunca llamaban si pedíamos colaboraciones pero el último día cuando ya nos íbamos -un poco de mala manera, porque aquello no nos compensaba y por problemas de censura con ciertas entrevistas que hicimos- la audiencia se reveló y realmente estaban allí, eran casi todos camioneros que transportaben ovejas y que nos oían en ruta. Otra de las cosas que también influyeron en la película fueron las advertencias que nos hicieron al llegar el primer día de no tocar determinados temas. Aquel era un pueblo donde había estado gobernando la derecha desde el principio de la democracia siempre. Las calles conservaban aún los nombres de militares fascistas como es costumbre en algunos puntos de Andalucía, había un reloj curioso a la entrada del pueblo, parado en el "año de la victoria", en el 39, el tiempo se detenía un poco al llegar allí y se entraba en otra dimensión... conocida. Las advertencias fueron ni hablar de política ni meternos con el Rocío ni con la Patrona. Yo no se quién fué, porque desde luego nosotros no, pero a la hora de abandonar el lugar alguien había pintado un enorme mostacho al cuadro de la Patrona, la Virgen con bigote. Pero volviendo a las Moteras Bolleras, hay que tener en cuenta que todo parte de una canción que se nos ocurrió como sintonía de una serie jamás rodada llamada Zorras en la Carretera y cuya sinopsis era algo así: "...En el cruce de Espartinas con Villanueva, una tribu de Moteras Bolleras atemoriza a la población. Tres amas de casa aburridas se enfrentan a las zorras y terminan convirtiéndose en sus nuevas jefas". La canción se titulaba "Moteras Bolleras raptan a Llongueras": Moteras Bolleras Moteras Toreras Moteras Rastreras Moteras Bolleras zorras en la carretera Se comen la boca Se hinchan de coca comparten su ropa "Moteras Bolleras, zorras en la carretera" Si el Fairy te apoca no seas masoca te vistes de foca te pones las botas te unes a las moteras Moteras Cuatreras aceptan a cualquiera Moteras Fulleras Moteras Groseras ¡¡Horteras sin fronteras!! Esta idea de las moteras guardaba parecido con el tipo de público que teníamos en realidad, los camioneros, aunque un poquito más bestia.     LA TRIKIPUNKI    Escúchame La Trikipunki fué el origen de toda la banda. Las Trikipunkis fueron un grupo musical femenino de punk que realmente existió en el País Vasco, mezclaban instrumentos folklóricos como la Trikitixa (Acordeón autóctono que en parte da nombre al grupo) con guitarras eléctricas e iconografía punk con toques lésbicos. Mantuvimos un encuentro con una de las excomponentes de las Trikipunkis, con recortes de prensa y todo. En aquellas fotos salían las chicas comiéndose la boca como era costumbre en sus actuaciones y tocando la pandereta con la cabeza, todo muy divertido. Eran teloneras de La Polla Records. Le propusimos interpretar su propio personaje pero no aceptó, aunque nos dió carta blanca. Nos contó que acababa de volver de Londres donde había estado viviendo en el barrio de las mujeres lesbianas que luego nos inspiraría el Guetto de los Chochos. Al parecer todas estaban agrupadas en "S" o "M", en sado o maso. Las sado serían un poco como nuestras moteras mientras que las maso eran réplicas de Marilyn, chicas con minitraje y peluca rubia, custodiadas por gorilonas de cuero, que hoy en día empiezan a verse por Sevilla aunque en mucha menos cantidad. Todo esto aparece reflejado en la primera escena del Guetto de los Chochos en la que se ve a Anabela en la barra del bar, ataviada con una larga peluca rubia y traje de satén que desgarra para dejar ver su uniforme de cuero. Finalmente la Trikipunki ha resultado ser un personaje secundario bastante bufonesco, es más que nada un rasgo, la despistada de turno, un eco, una repetición, un andar desfasada frente a las demás, no está en el ajo pero piensa que lo controla todo. En su primera aparición descubrimos que en ausencia de las jefas ha intentado ella sola montar su propia red de contrabando, es una mafiosa de poca monta. Marginada por todas y consciente de que nadie la toma en serio, acepta con orgullo la misión de introducir a Bárbara en el Guetto de los Chochos sin reparar que tiene frente a sí a la mujer más buscada del mundo. No obstante, saca de todo y por pura suerte un buen revolcón con la rubia, un par de botas nuevas y el orgullo de ser quien finalmente reduce al Doctor Güija con su propia máquina hipnótica.     EL DOCTOR GÜIJA    Escúchame La clínica abandonada de principios de siglo que hay frente a la fábrica de cervezas de la Cruz del Campo, era un antiguo hospital psiquiátrico. Un lugar extraño, terrorífico, matriz de cientos de oscuras fábulas de fantasmas torturados, almas en pena regidas por el terrible Doctor Güija cuyo nombre sin duda deriva del maléfico juego de la ouija. Como en el Jovencito Frankenstein existía también un nieto descendiente directo y continuador de la saga familiar, lo encontramos a pocos metros de la propia clínica en una pequeña consulta de la Gran Plaza. Durante años nos habíamos quedado fascinados con esta casa señorial venida a menos. Los jardines invadidos por la vegetación salvaje, las antiguas cocheras, la escalinata derrumbada, la valla caida y el cartel intacto "Clínica del Doctor Guija". Un montón de noches nos colamos para investigar, habíamos oido cosas delirantes. Incluso llegamos a entrevistar al nieto de Güija de forma totalmente inventada dentro de nuestro programa de radio, interrogándole sobre todas las cuestiones que la fantasía popular había colocado sobre la memoria de su abuelo. Al final hemos terminado por premiar a este personaje fantástico con el papel de supervillano de la película, una prodigiosa mente entregada al mundo del crimen. Originalmente pensamos ofrecérselo al profesor Jimenez del Oso. Alguien nos dijo que estaba en la ciudad haciendo un programa, lo que resultí ser falso, el programa se emitía en la ciudad pero se grababa en Madrid. Decidimos recurrir a un actor veterano para el papel. En Sevilla todo el que se dedica al teatro ha oido alguna vez hablar de Justo Ruiz, actor de la escena andaluza, actual catedrático de la Facultad de Arte Dramático de Sevilla... Es un tipo divertidísimo, conoció a todo el mundo en su momento y lugar, como a Los Goliardos (Eva Siva, Rotaeta, Almodóvar). En cine, ha trabajado en producciones de renombre incluso con el propio Luis Buñuel en Ese Oscuro Objeto del Deseo. Él es el terrorista que finge su muerte para apalear y robar el coche a Fernando Rey en el barrio de Santa Cruz. Como actor, es el hombre más paciente del mundo. No se extraña de nada y siempre está dispuesto a contarte una anécdota. Es el más veterano del grupo aunque le encanta mantenerse en contacto con los jóvenes. Propuesta suya fue el aparecer con faja pantalón y velo de novia en la escena de su muerte.     EL HUEVERO    Escúchame Una de las estancias obligadas en el vía crucis que es la huida de los hermanos Furiasse por el mundo travesti es el altar a John Waters. La casita donde se encuentra la familia perversa guarda en la relación entre la abuela mejicana y el huevero nuestro particular recuerdo a los flamencos rosas. Una vez que llega a la ciudad, el huevero se transforma en el malo entre los travestis, el envidioso, el traidor, el aspirante a estrella que termina trabajando de doble de la reina y que sólo al morir demuestra tener un poco de corazón. Es un antipático muy cortante que resulta simpático porque en el fondo es muy humano. Su obsesión con la fama proviene de una anécdota del propio actor (quien, por cierto, es una curiosa mezcla de Keanu Reeves, Johnny Deep y Sofía Mazagatos), que totalmente entregado al proyecto compartió con nosotros. Como deseo de la noche de San Juan lanzó al fuego una petición: ser más famoso que Ana Obregón     LA ABUELA    Escúchame Proviene directamente de Pepi, la actriz, la conocí hace cuatro años. Llegó con un grupo de mujeres de edad, amas de casa adictas al teatro, para sacarnos de un apuro en Una Grande y Libre Anchoa. La puse con un minivestido rojo y gafas de sol a correr, pistola en mano, descalza por un interminable callejón sucio y estuvo sublime. Es una mezcla explosiva entre Geena Rowlands, Chus Lampreave y Edith Massey, la adoro y sueño con el día en que podamos hacer un largo con ella de protagonista. En la película interpreta a una entrañable abuelita obsesionada con los filmes mejicanos del oeste más fronterizo. Se hace llamar Lupita, viste poncho, sombrero mejicano y mostacho metálico. Está enamorada del Sr.Huevero con el que tiene planeada su fuga y boda secretas. Todos la toman por loca pero en realidad es la más cuerda de la familia. Su imagen, una vez muerta, acompañará al Huevero hasta el fin.