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Miguel A. Fuertes |
Miguel Ángel Fuertes se licenció en Cinematografía en la Universidad de Madrid, y comenzó trabajando en series televisivas
como los Picapiedra, Lucky Luke o los Pitufos. Tras varios largometrajes y cortometrajes (cinematográficos como
the Spirit of Olympus, o televisivos como los emitidos dentro del programa los Mundos de Yupi), comienza a trabajar en Estados Unidos,
dentro de largometrajes de animación de la Universal como Fievel va al Oeste, entre otros. También ha sido profesor de
animación en the Animation Workshop (Viborg, Dinamarca). Actualmente trabaja dentro de Industrial Light & Magic como
supervisor de animación, y ha trabajado en films como Casper, Dragonheart, el Mundo Perdido y la Amenaza Fantasma.
Tuve la ocasión de asistir a una interesante y divertida conferencia en Art Futura 99, tras la que pude solicitarle una entrevista, que amablemente
ha concedido a CineFantastico.com. |
Sergei: ¿Cómo empiezas a interesarte por la animación?
Miguel: Desde que tengo memoria. La primera película que vi en mi vida fue
en la televisión y era Bugs Bunny toreando. Me fascinó la expresividad
de los dibujos.
S: Supongo que para, haciendo animación en España, llegar hasta la
Universal e ILM, como has conseguido tú,
la clave debe ser "trabajo" (en el sentido de dedicación, y también de una
continuidad que proporcione la suficiente experiencia), ¿o no?
M: Yo diría que pasión. La pasión hace que no escuches a nadie,
sino a ti mismo. La pasión hace que te tires noches enteras trabajando en lo que te
gusta sin darte cuenta de que estás agotado. La pasión hace que el trabajo sea
diversión, incluso cuando estás enfermo, porque hace que seas tú mismo,
y cuando uno está con uno mismo, está en la mejor compañía del mundo.
S: ¿Qué puedes recomendar a los jóvenes animadores que estén
leyendo esto ahora?
M: Que se interesen por el mundo que les rodea, que se interesen por hacer siempre
algo diferente, que prueben cosas diferentes, que se arriesguen, aun teniendo miedo y que
siempre sigan lo que su corazon les dice.
S: Cuando empezaste, el trabajo de animación con ordenadores era
prácticamente inexistente, y ahora cuesta pensar en una cosa sin la
otra. ¿Cómo ha cambiado la infografía la forma de hacer animación?
M: Es una nueva técnica a la que no se pueden aplicar necesariamente
las reglas de la animación tradicional. La infografía no ha cambiado la forma de
hacer animación. Lo que la ha cambiado y la cambiará siempre, es
la forma de contar historias. La infografía es sólo un lápiz nuclear multiuso
a veces bastante estúpido.
El Gigante de Hierro es un ejemplo de que lo importante es la forma de contar, no la técnica.
"La primera película que ví era Bugs Bunny toreando" |
"La infografía no ha cambiado la forma de hacer animación" |
S: Has trabajado en films de animación de dibujos animados como
Fievel va al Oeste. ¿Cuál es la mayor diferencia entre animar un dibujo y hacer
animación de un personaje "real"?
M: Mucha. Un personaje dibujado que es un ratón que habla tiene mucha mas libertad
para poder exagerar que un personaje "real". La forma de distribución del peso es
distinta, asi como los espacios entre los dibujos y el timing. Todo es distinto.
S: ¿Cómo es un día de trabajo dentro de la ILM?
M: Te levantas a eso de las siete de la mañana para asistir a
"dailies" en el teatro del edificio "C", o en el "D" si el primero está ocupado.
"Dailies" son las proyecciones diarias del trabajo realizado el día anterior.
El supervisor de animación se reune en la sala con el supervisor de efectos visuales,
animadores, modelistas y directores técnicos para comentar sobre el estado de las
secuencias. Generalmente dura una hora. Los animadores llegan a eso de las 9 de la mañana
a sus mesas de trabajo donde realizan los cambios sugeridos en "dailies". Para el supervisor de
animación empieza un día de estar disponible para todo el mundo a cualquier hora
en caso de que surja un problema. Despues hay reuniones durante el día para comprobar que
todo el mundo está en la misma onda. A eso de las cinco o las seis de la tarde se envian
las escenas a los directores técnicos que empiezan el proceso de rendeado y texturado
para poder ver el plano a la mañana siguiente. Los animadores terminan su trabajo a las
siete de la tarde mientras los directores técnicos continuan hasta mas tarde algunas veces.
"Lo importante es la forma de contar,
no la técnica" |
"El supervisor de animación
debe hacer que el personaje sea consistente y darle una personalidad" |
S: ¿En qué consiste concretamente el trabajo de un supervisor de animación?
M: En hacer que el personaje sea consistente y darle una personalidad.
Trabajar con los animadores para escuchar sus ideas y en interpretar las direcciones del
director de animación o del cliente. Resolver los problemas que los animadores puedan
tener. Es como ser consultor de animación.
S: ¿Cuántas personas, y durante cuanto tiempo, son necesarias para realizar
una escena de animación de un par de minutos?
M: Depende de la complejidad de la escena o de la cantidad de personajes.
En ILM la media de animación finalizada es de 4 pies (64 fotogramas,
un pie son 16 fotogramas) por semana. Dos minutos son 2880 fotogramas o 180 pies. A un sólo
animador eso le llevaría 45 semanas (11 meses y medio) hacerlo solo, de manera que se
necesitan más animadores para hacerlo en menos tiempo. Hay animadores mucho más
rápidos que 4 pies semanales y los hay más lentos. Es cuestión de ver
cuanto tiempo hay para el proyecto y elegir el numero y la calidad de animadores necesaria para
completarlo. Números, solo números.
S: ¿Cómo ves el mundo de la animación en España actualmente?
M: No conozco nada de lo que se hace en España. Cuando deje España,
lo que había era empresas de servicios, pero el cine de animación, que yo sepa, nunca ha
sido apoyado ni particularmente ni gubernamentalmente. Los animadores para sobrevivir tenían
que trabajar para empresas extranjeras. Había varias escuelas de animación,
pero la industria no existía como para poder absorber a los estudiantes que salían
de ellas. No sé lo que está ocurriendo ahora.
"Hay mucha mediocreidad en el mundo, y mientras me mantenga
fuera, mi vida tendrá sentido" |
"La media de animación en ILM
es de 64 fotogramas por semana" |
S: En la Amenaza Fantasma te encargaste de supervisar la animaciones
del personaje Sebulba. Para ello, recogiste multitud de inspiraciones,
desde Casablanca a Freaks. ¿No te resulta un poco ingrato que tanto
trabajo para componer un personaje, pase tan rápido que a veces ni siquiera pueda
apreciarse?
M: No... Sebulba se llevó 8 meses de mi vida. Para mí no ha
pasado rápido. Es sólo que los proyectores van muy deprisa. ;^)
Además, esa es mi forma de ser. Doy mucho por nada. Necesito hacerlo para sentirme
bien. No puedo hacer algo mediocre aunque dure un segundo. Hay mucha mediocridad en el mundo y
mientras yo me mantenga fuera de esa filosofía, mi vida tendrá sentido.
S: Finalizando, supongo que los visitantes de Cine Fantástico me
echarían en cara si terminarse esta entrevista sin preguntarte sobre Lucas y
Spielberg. ¿En qué varía hacer trabajos para uno u otro?
M: Quizás George es menos exigente que Steven. George
exige mas sobre los visuales, Steven sobre la interpretación. Ambos saben lo que
quieren y no te piden que les des millones de diferentes interpretaciones para elegir una.
Te dicen desde el principio lo que quieren ver. Ambos cuentan chistes o intentar aligerar el
peso de la producción bromeando, pero George es más serio. Steven
es mas energético y explosivo. Ninguno acepta fácilmente sugerencias.
"No puedo hacer algo mediocre aunque dure un segundo" |
"George Lucas es menos exigente que Steven
Spielberg" |
S: Por último, ¿cuáles son los próximos proyectos en los
que veremos tu trabajo?
M: Por ahora nada. No empezaré nada hasta Julio o finales de año.
Quizás supervise un personaje en la Momia II, pero aún está por
decidir. Lo que estoy intentando ahora es averigüar si ésta es la vida que quiero
vivir y en qué y con quién voy a emplear los años que me quedan. Dónde
voy a poner las energías de aquí a cinco años. Quizá el trabajo que veais
en el futuro sea yo mismo, porque es en mí en quien estoy trabajando ahora.
Imágenes obtenidas de Canal Sur Televisión
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