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Andrew Stanton ha sido una de las grandes fuerzas creadoras de Pixar Animation Studios desde 1990, cuando se convirtió en el segundo animador (y noveno empleado) en incorporarse al grupo de pioneros de la animación por ordenador del Estudio. Como Vicepresidente y creativo, actualmente dirige y supervisa todos los largometrajes y cortometrajes que se realizan en los Estudios.
Stanton debutó como director con un largometraje que batió récords, Buscando a Nemo, una película original suya de la que también fue coguionista. Gracias a esta película, Stanton consiguió dos nominaciones a los Premios de la Academia (al Mejor Guión Original y a la Mejor Película de Animación), llevándose el segundo de ellos y siendo este el primer Premio de la Academia que Pixar Animation Studios recibía por un largometraje. Ahora estrena en España Wall-E, que ha dirigido y co-escrito.
Andrew Stanton |
Wall-E |
Pregunta: Le han influido las películas de ciencia-ficción de los años 70.
Andrew: Películas como 2001, Una Odisea del Espacio, La Guerra de las Galaxias, Alien, Blade Runner y Encuentros en la Tercera Fase me transportaban a otros lugares y llegaba a creer que esos mundos existían ahí fuera. Desde entonces, no he visto ninguna película que me haya hecho sentir que estaba en el espacio, y quería recuperar esa sensación.
P: Incluso se intentó que la fotografía fuese similar.
A: Realizamos muchos ajustes y mejoras de cámara en nuestro software para que las cámaras se pareciesen más a las Panavision de 70 mm que se utilizaban en gran parte de esas películas de los 70.
P: El personaje llevaba interesándole desde hace años, pero tardaba en encontrar la historia.
A: Me fascinó la soledad que evocaba esta situación, y la inmediata empatía que provoca el personaje. Pasamos mucho tiempo intentando conseguir que los personajes de nuestras películas sean atractivos y logren despertar el interés del público. Me dije: ‘¿qué hago con un personaje como este?’. Y no tardé mucho en darme cuenta de que lo contrario a la soledad es el amor, o la compañía. Me sentí irremediablemente atraído por la idea de una máquina enamorada de otra máquina. Sobre todo con el telón de fondo del universo que ya no comprende el sentido de la vida. Me pareció muy poético. Me encantó la idea de que la humanidad tuviese una segunda oportunidad gracias a este personajillo que se enamora. En realidad soy un romántico empedernido disfrazado de cínico. Esta película me dio la oportunidad de satisfacer mi lado romántico, más de lo que suelo mostrar en público.
Wall-E |
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P: Uno de los puntos clave a la hora de crear la historia fue la idea de utilizar las imágenes musicales y las canciones de la versión cinematográfica de 1969 de Hello Dolly para ayudarle a perfilar la personalidad de Wall-E.
A: He buscado los elementos musicales adecuados para la película, y dar con Hello Dolly fue lo mejor que me pudo pasar. La canción Put on Your Sunday Clothes con su prólogo Out There, parecía encajar perfectamente con los temas que aborda la película, y al mismo tiempo, no era el tipo de música que esperas encontrar en una película como la nuestra. En realidad es una canción muy sencilla, y en Hello Dolly la cantan dos tipos que no saben de qué va la vida. Quieren ir a la gran ciudad y no volverán a casa hasta que hayan besado a una chica. Es una canción muy sencilla y alegre y encajaba a la perfección con la película. Cuando encontré la canción It Only Takes a Moment estoy seguro de que fue obra de Dios. La canción se convirtió en una gran herramienta para mostrar que Wall-E quiere saber lo que es el amor. Me di cuenta de que era genial. En ese momento musical de la película aparecían dos personas cogidas de la mano y supe que teníamos que hacer lo mismo. Siempre he creído fervientemente que la animación nos puede contar tantas historias de formas tan diferentes como cualquier otro género, pero pocas veces se ha intentado dar un sesgo más atrevido a la animación. Me sentí muy orgulloso de participar en el origen y la creación de Toy Story, porque me parecía que el tono de la película, y la forma en que estaba contada rompía con muchas prejuicios. Y creo que podemos seguir superando esos límites. Sabía que podíamos seguir rebasando esos límites. Estoy muy orgulloso de la oportunidad que he tenido. La película ha cumplido todas mis expectativas.
Wall-E |
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P: Uno de los máximos desafíos a los que se enfrentaron los animadores fue la necesidad de comunicar con claridad sentimientos y acciones sin recurrir al diálogo tradicional.
A: Creíamos que podíamos lograrlo sin necesidad de un diálogo tradicional, manteniendo la coherencia del personaje. En el mundo real, cuando los personajes no pueden hablar (un bebé, un animal), la gente tiende a traspasarles sus propios sentimientos: ‘Creo que ha dicho’, ‘le gusto’... eso atrae mucho al público. En el mundo de la animación, la comedia es lo que más les gusta a los animadores. Con la comedia se sienten en su salsa, para ellos es algo instintivo. John Lasseter se dio cuenta cuando realizó la animación y dirigió su primer corto para Pixar, Luxo Jr, protagonizado por dos lámparas que se expresan sin ningún tipo de diálogo. El deseo de dar vida a un objeto inanimado es innato en los animadores. Para los animadores, Wall-E, fue como quitarles las esposas y dejarles libres. Pudieron dejar que los efectos visuales contasen la mayoría de la historia. También descubrieron que es una tarea increíblemente difícil. Intentaba que los animadores se pusiesen límites a sí mismos, porque quería que la construcción de las máquinas y la forma en la que fueron diseñadas fuesen evidentes. Los personajes parecen robots porque no se encogen ni se estiran. Para los animadores fue un verdadero rompecabezas idear una forma de narración que se pareciera a la tradicional pero que se adaptase a una máquina con las limitaciones que entraña su diseño y su construcción. Fue una gran desafío, pero fue muy satisfactorio encontrar el enfoque y la solución adecuados.
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