"Nací terca y siempre lo seré" canta. Björk Gudmundsdottir nació en Reykjavik, Islandia,
en 1965, donde creció en una familia comunal (que como ella señala, no es lo mismo que una comuna hippie).
La música sonaba allí las 24 horas del día. "Recuerdo una cola en el tocadiscos" dice "El disco terminaría
y tú tendrías que estar lista para poner otro".
A la edad de cinco años entró en el conservatorio, donde estudió faluta y piano durante 10
años. A los 11 años realizó un disco con ayuda de su madre y sus amigos. Un gran éxito en Islandia,
el disco titulado "Björk" sólo tenía una canción compuesta por la propia cantante, pero se convirtió
en una celebridad islandesa a fuerza de su éxito.
"Me sentí muy culpable" admite. "Me prometí a mí misma que nunca firmaría nada a menos que no lo hubiese
hecho yo misma".
A la edad de 13 años comenzó a formar bandas de punk. Primero vino Exodus, luego Tappi Tikarrass,
más tarde K.U.K.L., una banda que grabó dos álbumes para el sello de la legendaria banda anarquista británica Crass.
"Cuando era punk no había nada así en la música islandesa. Tuvimos que inventarlo. Nadie cantaba siquiera en
islandés. Puede que ahora bandas geniales como Mum y Sigur Ros surgan. Pienso que es algo como una segunda generación.
No es un buen negocio.".
Ese primer período de invención incluía muchas influencias, que iban desde el compendio de conocimiento musical
de Asmunder Jonsson, un DJ radiofónico y musicólogo que ahora lleva la organización Bad Taste en Islandia, hasta
Sjon, poeta, ingenioso, dandy y experimentalista, cuyas discusiones sobre el surrealismo con Einar Orn, Thor Eldon
y Björk les llevó a muchos antagónicos, bebidos e inspirados argumentos sobre la naturaleza del arte.
"Al ser la única chica" dice Björk "ser una pequeña punk era mi papel. Estaba en una banda punk con
mi largo pelo naranja y sin lapiz de ojos. Me enfrentaba a los intelectuales, lo cual era muy valiente, porque
apenas tenía vocabulario como para hacerlo. No era como si estuviésemos luchando, sino más bien instinto contra
lógica".
En 1986, Björk, Siggi Baldurson, Bragi Olafsson, Thor Eldon, Fridrik Erlingsson, Einar
Orn y Eina Melaz formaron una nueva banda, llamada the Sugarcubes, a la que Magga Ornolfsdottir se unió más
tarde, una vez que Melax dejase el grupo en 1988. Desde su primer single, "Birthday", fueron una banda
con unas cualidades únicas, combinando un vivo sentimiento post-punk contoques de experimentación sonora,
melodías emotivas y las extraordinaria y exultante voz de Björk. Los Sugarcubes pusieron la música de Islandia
en el mapa, con la personalidad, la forma de vestir y el estilo vocal de la cantante, hecho para una escena musical
cada vez más desprestigiada, que necesitaba desesperadamente gente innovadora y determinada.
En 1992, tras 4 discos, se separan los Sugarcubes. Su último lanzamiento, un proyecto de remixes, reflejó
el creciente interés de Björk en la escena dance inglesa. Comenzando una larga relación profesional
con Graham Massey, grabó con 808 State, cantando en dos cortes de "EX:EL", pero también demostró su amor por
el jazz grabando el disco "Gling-Glo" en colaboración con el trío del pianista Gudmundar Ingolfsson.
Entonces "Debut", lanzado en Julio del 93, lo cambió todo. Producido por Nellee Hooper, emergiendo
como productor principal tras un aprendizaje en la escena hip hop de Bristol y un éxito masivo con
Soul II Soul, el disco presentó a Björk como una de las solistas más inusuales y una de las vocalistas
más distinguidas que habían aparecido en los últimos años. Desde "Debut", su trabajo ha seguido siempre a su
corazón. Los primeros días en Reykjavik escuchando la colección de jazz de sus abuelos, los discos de rock de
su madre, su educación musical clásica, las canciones, sagas y poesías de Islandia, bandas punk anarquistas y los
argumentos sobre surrealismo se mezclaban en su cocktail artístico y étnico con estilo londinense.
"Debut" vendió más de 3 millones y medio de copias en todo el mundo, y le siguió en 1995 "Post", un éxito
aún mayor, que añadía a Graham Massey, Howie B y Tricky a las habilidades en la producción de Nellee Hooper.
Tras los mayores ritmos de "Post" llega en 1997 "Homogenic", más experimental en el contraste de texturas,
más brillante en intensidad y estructura.
Björk habla a menudo del coraje y la cobardía, vamores que aparecen ambos en el marco moral de
sus decisiones creativas. Característicamente, ella siempre se ha retirado de las situaciones en
las que la celebridad o el hábito han tratado de reducir su libertad, o se ha adentrado en áreas arriesgadas
en las que la probabilidad de aprender algo estaba muy por debajo de las probabilidades de una pérdida de
credibilidad o un fracaso comercial.
Su decisión de actuar en "Bailando en la Oscuridad", por ejemplo, la expuso a las críticas de alguos
especialistas de cine a la vez que le hizo ganar respeto entre aquellos que reconocieron su necesidad de moverse
y tomar nuevos desafíos.
A lo largo de los años, su elección de colaboradores ha sido un reflejo de su deseo de trabajar con artistas
de vanguardia: los diseñadores de moda Alexander McQueen y Hussein Chalayan, los fotógrafos Nick Knight,
Stephane Sednaoui y Nobuyoshi Araki, el director de vídeos Chris Cunningham, percusionistas como
Evelyn Glennie, las remezclas de Dillinja, Funkstýrung y Mika Vainio...
Con el nuevo milenio llega "Vespertine" que une el sonido de la nieve con el crepitar del parloteo digital,
revoloteos con pequeñas y extrañas voces al borde de la percepción, susurros en la penumbra. Björk
sigue cambiando. Y haciendo a la música cambiar con ella.
| Artículo
(Biografía promocional)
Traducción/adaptación:
Sergei
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DISCOGRAFÍA
Tappi Tikarrass
Bitid Fast i Vitid (1981)
Miranda (1983)
Kukl
The Eye (1984)
Holiday in Europe (1986)
The Sugarcubes
Life's Too Good (1988)
Here Today Tomorrow Next Week (1989)
Stick Around for Joy (1992)
Trio Ingolfar Gudmundarsson
Gling-Glo (1990)
Björk
Björk (1977)
Debut (1993)
Post (1995)
Telegram (1996)
Homogenic (1997)
Selmasongs (2000)
Vespertine (2001)
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